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Arte y ópera en otra ceremonia memorable en El Cuarto de Lucía

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Esta nueva jornada contó con la participación de la actriz Valeria Lois y el dúo Ópera Queer en el cierre musical. “Gracias, Lucía, por unirnos a todxs. Sepan que Lucía está acá presente”, agradeció la familia. Desde el miércoles hasta el viernes, día del cierre, podés visitar la instalación de 12 a 19 hs, en Perú 222, CABA. Crónica, fotos y video de otro día emocionante para el abrazo y el pedido de justicia.

Realización: RaMiro domínguez rubio.

El último domingo de encuentro en la Manzana de las Luces —este viernes se hará la despedida de la instalación El cuarto de Lucía— fue una ceremonia de abrazo colectivo como forma de mitigar el dolor, con el arte como aliado y la compañía como caricia restauradora. Cerca de las cinco y media de la tarde, bajo un cielo despejado surcado por algunas palomas, Gustavo Blásquez, director de La Manzana, aseguró que El cuarto de Lucía permite reflexionar sobre la violencia patriarcal, construir redes desde el amor e intentar aliviar las heridas que el Estado produce: “El Museo, como parte del Estado nacional, también tiene que contribuir a reparar algo de aquello que la propia administración estatal —en este caso específico de Lucía, la administración judicial, si bien no es nacional pero es el Estado provincial— ha roto, ha quebrado, ha lastimado, ha traicionado, pero creemos que también la cultura, el arte, son modos de estar juntos y aprender a ser mejores”.

Marta Montero tomó el micrófono y agradeció a todes les presentes. “Lucía está acá con nosotros, volando en el cielo y acompañándonos en todo momento, en cada lugar donde estamos. Gracias por luchar juntos”. También agradeció a las chicas de ATE (Asociación Trabajadorxs del Estado), que hoy pasaron a visitarles y organizaron una reunión espontánea en la carpa ubicada detrás de la instalación. “Gracias, Lucía, por unirnos a todos”, sumó Guillermo Pérez. Matías, hermano de Lucía, agregó: “Para mucha gente es un poco shockeante entrar al cuarto, pero se animan, entran, se concientizan, preguntan. Gracias a cada persona con la que estuvimos charlando, para mí es un crecimiento personal. Sepan que Lucía está acá presente. Gracias por darle fuerza a esto, esperemos que marque un camino, que obtengamos justicia por Lucía y por todas las víctimas de este sistema”.

Les tres tomaron asiento y la actriz Valeria Lois leyó la carta que la familia redactó para todas las personas que visiten la muestra: «El femicidio de Lucía es un ejemplo, es un símbolo, es un alerta, pero no es un ´caso´. Es el brutal resultado de una cadena que hace funcionar la maquinaria femicida y es esa cadena la que tenemos que romper, eslabón por eslabón”, lee Valeria y no puede evitar que se quiebre su voz. Intenta ahogar el llanto, y continúa. Una persona del público se coloca a unos metros y traduce al lenguaje de señas lo que ella lee. Una vez finalizada la lectura, Valeria se acerca a abrazar a Marta, Guillermo y Matías.

Llegó el turno de la música. Ferni y Luchi —las gemelas que integran el dúo Ópera Queer— caminan lentamente hacia el centro del patio y se ubican delante del mural de los ojos de Lucía, mientras suenan las campanas de fondo. “Llego con tres heridas / la del amor / la de la muerte / la de la vida” , es la versión musical del poema de Miguel Hernández. “Hola Marta, hola Guille, hola Mati”, saluda Ferni, agrega: “Hola Lu” y canta en italiano “Se”, el tema de la película Cinema Paradiso que dice: “Si estuvieras en mis ojos por un día / verías la belleza que llena de alegría / que encuentro dentro de tus ojos”. La canción emociona a Marta, también que nombren a su hija con el diminutivo, “Lu”. Es la primera vez que Ferni canta este tema en público y el estreno produjo un momento conmovedor para todes.

Luego presentaron dos fragmentos de óperas muy conocidas. Así las presentó Luchi: “Se trata de dos femicidios. La historia de Carmen, una ópera francesa, de Bizet, que habla de una gitana empoderada que ama libremente a quien quiere, cuando quiere y enamora a Don José. Él la mata. No es por celos, no es por amor, no es un crimen pasional, es un femicidio”. Cantaron “Habanera” y “Toreador”. La interpretación incluyó caminatas entre les asistentes, el canto de Ferni subida a una silla y arenga al público para el tarareo. A continuación, Luchi se refirió a la adaptación operística de la novela de Shakespeare, “La tragedia de Otelo, el moro de Venecia”, por parte del compositor italiano Giuseppe Verdi. Otro femicidio, concluye Luchi y cantó el “Ave María”, de Verdi.

Para la despedida, las gemelas entonaron “Un mundo ideal”, el tema de la película “Aladdin”. Indicó Ferni: “Nuestras voces están cargadas de su presencia, por eso es muy emocionante cantar hoy acá, para que no olvidemos que somos porque otres existieron antes, que en nuestras voces cargamos también las voces de les que ya no están”, e invitó a todes a cantar junto a ellas. Al finalizar, abrazaron a la familia. Muches hicieron fila para entrar a la instalación que,estará abierta hasta el próximo viernes 10. Serán los últimos días para visitar la muestra que recrea el cuarto de Lucía, la joven marplatense asesinada en 2016, cuyo crimen sigue impune y por quien esta manifestación artística plasmada en lo que sucedió cada domingo, es la manera de exigir que de una vez por todas, se haga justicia.

Justicia por Lu.

Arte y ópera en otra ceremonia memorable en El Cuarto de Lucía
Fotos: Lina Etchesuri.

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83 días después, Pablo Grillo salió de terapia intensiva

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Pablo Grillo
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83 días.

Pasaron 83 días desde que a Pablo Grillo le dispararon a matar un cartucho de gas lacrimógeno en la cabeza que lo dejó peleando por su vida.

83 días desde que el fotógrafo de 35 años se tomó el ferrocarril Roca, de su Remedios de Escalada a Constitución, para cubrir la marcha de jubilados del 12 de marzo.

83 días desde que entró a la guardia del Hospital Ramos Mejía, con un pronóstico durísimo: muerte cerebral y de zafar la primera operación de urgencia la noche del disparo, un desenlace en estado vegetativo.

83 días y seis intervenciones quirúrgicas.

83 días de fuerza, de lucha, de garra y de muchísimo amor, en su barrio y en todo el mundo. 

83 días hasta hoy. 

Son las 10 y 10 de la mañana, 83 días después, y ahí está Pablito, vivito y sonriendo, arriba de una camilla, vivito y peleándola, saliendo de terapia intensiva del Hospital Ramos Mejía para iniciar su recuperación en el Hospital de Rehabilitación Manuel Rocca, en el barrio porteño de Monte Castro. 

Ahí está Pablo, con un gorro de lana de Independiente, escuchando como su gente lo vitorea y le canta: “Que vuelva Pablo al barrio, que vuelva Pablo al barrio, para seguir luchando, para seguir luchando”. 

Su papá, Fabián, le acaricia la mejilla izquierda. Lo mima. Pablo sonríe, de punta a punta, muestra todos los dientes antes de que lo suban a la ambulancia. Cuando cierran la puerta de atrás su gente, emocionada, le sigue cantando, saltan, golpean la puerta para que sepa que no está solo (ya lo sabe) y que no lo estará (también lo sabe).

Su familia y sus amigos rebalsan de emoción. Se abrazan, lloran, cantan. Emi, su hermano, respira, con los ojos empapados. Dice: “Por fin llegó el día, ya está”, aunque sepa que falta un largo camino, sabe que lo peor ya pasó, y que lo peor no sucedió pese a haber estado tan (tan) cerca. 

El subdirector del Ramos Mejía Juan Pablo Rossini confirma lo que ya sabíamos quienes estuvimos aquella noche del 12 de marzo en la puerta del hospital: “La gravedad fue mucho más allá de lo que decían los medios. Pablo estuvo cerca de la muerte”. Su viejo ya lloró demasiado estos casi tres meses y ahora le deja espacio a la tranquilidad. Y a la alegría: “Es increíble. Es un renacer, parimos de nuevo”. 

La China, una amiga del barrio y de toda la vida, recoge el pasacalle que estuvo durante más de dos meses colgado en las rejas del Ramos Mejía exigiendo «Justicia por Pablo Grillo». Cuenta, con una tenacidad que le desborda: «Me lo llevo para colgarlo en el Rocca. No vamos a dejar de pedir justicia».

La ambulancia arranca y Pablo allá va, para continuar su rehabilitación después del cartucho de gas lanzado por la Gendarmería. 

Pablo está vivo y hoy salió de terapia intensiva, 83 días después.

Esta es parte de la vida que no pudieron matar:

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La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen

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Una obra teatral que recurre al milagro como ingrediente imprescindible para una transformación. Un niño santo en un pueblo perdido. Su primera intervención paranormal desata furor y de todas partes van a suplicarle lo imposible. La transfiguración de Miguelito Pepe es un unipersonal con la dramaturgia y dirección de Martina Ansardi en el que el actor Tuco Richat se pone en la piel de varios personajes que dialogan con lo sagrado y lo profano. Este viernes 30 de mayo a las 20.30 podés ver en MU Trinchera Boutique la primera de tres funciones.

Por María del Carmen Varela.

La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen

La transfiguración de Miguelito Pepe gira en torno a un fenómeno que sucede en un pueblo norteño. Miguelito, un niño de Famaillá, se convierte de la noche a la mañana en la gran atracción del pueblo. De todas partes van a conocerlo y a pedirle milagros. En todo el pueblo no se habla de otra cosa que del niño santo, el que escucha los pedidos de quien se le acerque y concede la gracia. 

La obra tiene dramaturgia y dirección de la activista y artista travesti Martina Ansardi, directora teatral, actriz, bailarina, coreógrafa y socia de Sintonía Producciones, quien la ideó para que fuera itinerante.

Se trata de un unipersonal en el que el actor Tuco Richat se luce en varios personajes, desde una secretaria de un manosanta que entrega estampitas a quien se le cruce en el camino, una presentadora de televisiòn exaltada a un obispo un tanto resentido porque dios le concede poderes a un changuito cualquiera y no a él, tan dedicado a los menesteres eclesiásticos.

La voz de la cantante lírica Guadalupe Sanchez musicaliza las escenas: interpreta cuatro arias de repertorio internacional.  A medida que avanza la trama, Richat irá transformando su aspecto, según el personaje, con ayuda de un dispositivo móvil que marca el ritmo de la obra y sostiene el deslumbrante vestuario, a cargo de Ayeln González Pita. También tiene un rol fundamental para exhibir lo que es considerado sagrado, porque cada comunidad tiene el don de sacralizar lo que le venga en ganas. Lo que hace bien, lo merece.

Martina buscó rendir homenaje con La transfiguraciòn de Miguelito Pepe a dos referentes del colectivo travesti trans latinoamericano: el escritor chileno Pedro Lemebel y Mariela Muñoz. Mariela fue una activista trans, a quien en los años `90 un juez le quiso quitar la tenencia de tres niñxs. Martina: “Es una referenta trans a la que no se recuerda mucho», cuenta la directora. «Fue una mujer transexual que crió a 23 niños y a más de 30 nietes. Es una referenta en cuanto a lo que tiene que ver con maternidad diversa. Las mujeres trans también maternamos, tenemos historia en cuanto a la crianza y hoy me parece muy importante poder recuperar la memoria de todas las activistas trans en la Argentina. Esta obra le rinde homenaje a ella y a Pedro Lemebel”.

Con el correr de la obra, los distintos personajes nos irán contando lo que sucedió con Miguelito… ¿Qué habrá sido de esa infancia? Quizás haya continuado con su raid prodigioso, o se hayan acabado sus proezas y haya perdido la condición de ser extraordinario. O quizás, con el tiempo se haya convertido, por deseo y elección, en su propio milagro. 

MU Trinchera Boutique, Riobamba 143, CABA

Viernes 30 de mayo, 20.30 hs

Entradas por Alternativa Teatral

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Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro

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Una actriz que cautiva. Una historia que desgarra. Música en vivo. La obra Perla Guaraní volvió de la gira en España al Teatro Polonia (Fitz Roy 1475, CABA) y sigue por dos domingos. El recomendado de lavaca esta semana.

Por María del Carmen Varela

La sala del teatro Polonia se tiñe de colores rojizos, impregnada de un aroma salvaje, de una combustión entre vegetación y madera, y alberga una historia que está a punto de brotar: Perla es parte de una naturaleza frondosa que nos cautivará durante un cuarto de hora con los matices de una vida con espinas que rasgan el relato y afloran a través de su voz.

La tonada y la crónica minuciosa nos ubican en un paisaje de influjo guaraní. Un machete le asegura defensa, aunque no parece necesitar protección. De movimientos rápidos y precisos, ajusta su instinto y en un instante captura el peligro que acecha entre las ramas. Sin perder ese sentido del humor mordaz que a veces nace de la fatalidad, nos mira, nos habla y nos deslumbra. Pregunta: “¿quién quiere comprar zapatos? Vos, reinita, que te veo la billetera abultada”. Los zapatos no se venden. ¿Qué le queda por vender? La música alegre del litoral, abrazo para sus penas.

Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro
Gabriela Pastor en escena. Detrás, Juan Zuberman interpreta a un ciego que toca la guitarra.

La actriz y bailarina Gabriela Pastor moldeó este personaje y le pone cuerpo en el escenario.  Nacida en Formosa, hija de maestrxs rurales, aprendió el idioma guaraní al escuchar a su madre y a su padre hablarlo con lxs alumnxs y también a través de sus abuelxs maternxs paraguayxs. “Paraguay tiene un encanto muy particular”, afirma ella. “El pueblo guaraní es guerrero, resistente y poderoso”.

El personaje de Perla apareció después de una experiencia frustrante: Gabriela fue convocada para participar en una película que iba a ser rodada en Paraguay y el director la excluyó por mensaje de whatsapp unos días antes de viajar a filmar. “Por suerte eso ya es anécdota. Gracias a ese dolor, a esa herida, escribí la obra. Me salvó y me sigue salvando”, cuenta orgullosa, ya que la obra viene girando desde hace años, pasando por teatros como Timbre 4 e incluyendo escala europea.

Las vivencias del territorio donde nació y creció, la lectura de los libros de Augusto Roa Bastos y la participación en el Laboratorio de creación I con el director, dramaturgo y docente Ricardo Bartis en el Teatro Nacional Cervantes en 2017 fueron algunos de los resortes que impulsaron Perla guaraní.

Acerca de la experiencia en el Laboratorio, Gabriela asegura que “fue un despliegue actoral enorme, una fuerza tan poderosa convocada en ese grupo de 35 actores y actrices en escena que terminó siendo La liebre y la tortuga” (una propuesta teatral presentada en el Centro de las Artes de la UNSAM). Los momentos fundantes de Perla aparecieron en ese Laboratorio. “Bartís nos pidió que pusiéramos en juego un material propio que nos prendiera fuego. Agarré un mapa viejo de América Latina y dos bolsas de zapatos, hice una pila y me subí encima: pronto estaba en ese territorio litoraleño, bajando por la ruta 11, describiendo ciudades y cantando fragmentos de canciones en guaraní”.

La obra en la que Gabriela se luce, que viene de España y también fue presentada en Asunción, está dirigida por Fabián Díaz, director, dramaturgo, actor y docente. Esta combinación de talentos más la participación del músico Juan Zuberman, quien con su guitarra aporta la cuota musical imprescindible para conectar con el territorio que propone la puesta, hacen de Perla guaraní una de las producciones más originales y destacadas de la escena actual.

Teatro Polonia, Fitz Roy 1475, CABA

Domingos 18 y 25 de mayo, 20  hs

Más info y entradas en @perlaguarani

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