CABA

La izquierda y el 2001: Más allá de lo viejo

Publicada

hace 18 años

20/12/2007

La presentación del libro Más allá de la vieja izquierda, de Ezequiel Adamovsky, propuso repensar en tono crítico tanto la cultura militante como la experiencia autónoma, post 19 y 20. Raúl Zibechi, a su turno, trató de identificar la herencia de aquellos días y terminó hablando sobre cómo entender desde aquí lo que ocurre en Irak. Como para alentar el debate, publicamos dos de los seis ensayos que integran este libro. La izquierda, la moral y otros dilemas.

Día emblemático, con símbolos de la época a la vista. Ese fue el telón de fondo de la presentación del libro Más allá de la vieja izquierda, de Ezequiel Adamovsky, que se realizó el 19 de diciembre en el marco de las jornadas “Rebeliones, asambleas y comunas” que organizaron los institutos Goethe y Gino Germani, en el Centro Cultural de la Cooperación. A esta altura ya se sabe: lo aquel 19 de diciembre todavía interpela a la política moderna. Los símbolos de la época, en cambio, todavía no se sabe muy bien qué representan: la ciudad estuvo detenida durante dos horas, en 30 puntos clave, por los piquetes organizados por el gremio de la UOCRA en reclamo de “mayor seguridad laboral”.
Sobre ese contexto, las palabras del uruguayo Raúl Zibechi intentaron señalar algunas de las principales huellas de aquella rebelión que emergió a finales de 2001. En primer lugar, señaló la cantidad y diversidad de lecturas disponibles sobre ese acontecimiento. La segunda, son las nuevas ideas que fueron posibles poner en juego a partir de aquellos días, “lo cual nos permitió pensar de otras maneras las mismas cosas”. La tercera, es que ese pensamiento pudo originarse “desde el caos”, desde la desintegración. Y desde allí mismo surgieron también formas de reconstrucción y construcción. Del caos a lo nuevo. Del caos hacia la “normalización”, con su despliegue de estrategias: judicialización de la protesta, cooptación, institucionalización, entre otras artimañas.
Surge, también, la nueva postal de estos tiempos. Un escenario donde queda en evidencia, señala Zibechi, la dimensión de la grieta, que él llama “quiebre social”. “Los desocupados ya no son el ejército de reserva. Hoy ese concepto no funciona. Hay gente que ya no será afectada por el grado de desarrollo económico que alcance un determinado modelo. Y esta es una mutación histórica que impide pensar en función del concepto de sociedad como una sola cosa, como un conjunto”.
¿Cómo entender las guerras de estos días?
Como si se tratase de un paréntesis, Zibechi remarcó así uno de los puntos más interesantes de su reflexión. “Hoy las periferias de la mayoría de las grandes ciudades están militarizadas. Y esas periferias del Tercer Mundo son, para algunos pensadores, el nuevo escenario del futuro. La sociedad de control se juega allí. Hoy el tema de las pandillas o de los grupos marginales son temas militares. Irak se ha convertido en un gran banco de ensayo sobre el control de las ciudades periféricas. En la clásica guerra moderna, el ejército tenía dos objetivos claros: combatir al enemigo y adiestrar a las tropas en las funciones de control policial, que luego aplicaría en los territorios locales o coloniales. Irak deja en claro que ahora la democracia, aún como formalidad, es un objetivo militar. Por ejemplo, es un objetivo concreto convocar a elecciones y establecer un gobierno, como forma de tener aliados locales para justificar al mismo tiempo la militarización de las periferias.”
Sobre esos márgenes, entonces –dirá Zibechi- se establece el territorio de combate de estos tiempos. Al ejército con que el poder ocupa los territorios de pobreza urbana se le oponen formas de producción y reproducción totalmente autónomas, que crean lo necesario para la vida, no solo para escapar de esa condena, sino para intentar nuevas formas de vida. “Es necesario fortalecer estas iniciativas, por pequeñas que parezcan. Porque si hoy somos capaces de dirigir una fábrica sin técnicos ni patrón, creando nuevas relaciones sociales, quizá mañana seremos capaces de avanzar a partir de esas experiencias hacia nuevos desafíos”.
La diferencia entre lo bueno y lo correcto
A su turno, Adamovsky ofreció una guía de lectura de su libro, que compila seis ensayos escritos entre el año 2000 y el 2006. El esquema propuesto por el autor los divide en tres partes. En la primera, la pregunta que guía sus hipótesis es: ¿qué entramado conforma la llamada cultura de izquierda? “Pensar la cultura de izquierda casi desde el punto de vista antropológico, es decir, desde aquellos signos que construyen una identidad: los modos de relación, imágenes y paradigmas que determinan qué es un militante de izquierda y qué no. Es el tramo más autocrítico y en donde, entre otras cosas, trato de analizar la relación histórica que permitió la consolidación de esa cultura en cuanto tal. Ese siglo 19 marcado por un clima de euforia específico: el que alentó el saber científico. Mi hipótesis es que ese apego a la idea de que la política deriva del saber científico generó limitaciones para conectarse con las necesidades reales y las experiencias concretas creadas por y desde la gente”. El saber que derivaba de los grandes libros, chocó –por eso mismo- con el saber cotidiano de las personas.
El segundo tramo, dirá Adamovsky, está enmarcado por la inquietud de repensar la izquierda desde una ética de la igualdad. Lo resumirá de manera bien simple: “Pensarla a partir de lo bueno y lo malo, y no de lo correcto o incorrecto. Pensarla a partir de la pregunta ¿qué es bueno para el nosotros, qué es bueno para los iguales?”. Contó que siempre la izquierda frente a la pregunta “¿qué es lo bueno?” se pone a la defensiva: “Lo toma como algo moral, y la moral no forma parte de lo que debate la izquierda. Inmediatamente lo traduce a lo científico, en términos de “correcto o incorrecto”.
La tercera pregunta ronda sobre la identidad: ¿quiénes somos nosotros? “Una identidad que debemos dejar de concebirla como d homogénea y comenzar a pensarla a partir de una negociación de las diferencias, que incluso ayude a potenciarlas.”
Por último, el gran tema que deriva en la pregunta con que finaliza este libro: ¿qué hacer? El interrogante de Lenin retorna ahora para Adamosvky como una tarea que necesita compartir con, entre otros, sus lectores. “Repensar qué tipo de mundo estamos intentando construir y también la estrategia para alcanzarlo: cuál es el camino. Ir un paso más allá de las formas de autoorganización que iluminan ese camino, pero sobre las cuales es necesario reflexionar para poder ir más allá.”
Queda claro, entonces, que aquel 19 y 20 es un símbolo de estos tiempos líquidos: fluye y humecta diversas experiencias sociales, pero se escurre entre los dedos cuando quiere capturarse en el recipiente del análisis académico. Quedan, al menos, estos intentos de registrar su torrente, aportes para una hipótesis sobre los desafíos pendientes, que no son ni ajenos ni extraños: son nuestros, contemporáneos.

Un símbolo: Brukman 2007

Los premios MU: MUchas gracias!

Artes

Un festival para celebrar el freno al vaciamiento del teatro

Publicada

hace 4 días

22/08/2025

La revista Llegás lanza la 8ª edición de su tradicional encuentro artístico, que incluye 35 obras a mitad de precio y algunas gratuitas. Del 31 de agosto al 12 de septiembre habrá espectáculos de teatro, danza, circo, música y magia en 15 salas de la Ciudad de Buenos Aires. El festival llega con una victoria bajo el brazo: este jueves el Senado rechazó el decreto 345/25 que pretendía desguazar el Instituto Nacional del Teatro.

Por María del Carmen Varela.

«La lucha continúa», vitorearon este jueves desde la escena teatral, una vez derogado el decreto 345/25 impulsado por el gobierno nacional para vaciar el Instituto Nacional del Teatro (INT).

En ese plan colectivo de continuar la resistencia, la revista Llegás, que ya lleva más de dos décadas visibilizando e impulsando la escena local, organiza la 8ª edición de su Festival de teatro, que en esta ocasión tendrá 35 obras a mitad de precio y algunas gratuitas, en 15 salas de la Ciudad de Buenos Aires. Del 31 de agosto al 12 de septiembre, más de 250 artistas escénicos se encontrarán con el público para compartir espectáculos de teatro, danza, circo, música y magia.

El encuentro de apertura se llevará a cabo en Factoría Club Social el domingo 31 de agosto a las 18. Una hora antes arrancarán las primeras dos obras que inauguran el festival: Evitácora, con dramaturgia de Ana Alvarado, la interpretación de Carolina Tejeda y Leonardo Volpedo y la dirección de Caro Ruy y Javier Swedsky, así como Las Cautivas, en el Teatro Metropolitan, de Mariano Tenconi Blanco, con Lorena Vega y Laura Paredes. La fiesta de cierre será en el Circuito Cultural JJ el viernes 12 de septiembre a las 20. En esta oportunidad se convocó a elencos y salas de teatro independiente, oficial y comercial.

Esta comunión artística impulsada por Llegás se da en un contexto de preocupación por el avance del gobierno nacional contra todo el ámbito de la cultura. La derogación del decreto 345/25 es un bálsamo para la escena teatral, porque sin el funcionamiento natural del INT corren serio riesgo la permanencia de muchas salas de teatro independiente en todo el país. Luego de su tratamiento en Diputados, el Senado rechazó el decreto por amplia mayoría: 57 rechazos, 13 votos afirmativos y una abstención.

“Realizar un festival es continuar con el aporte a la producción de eventos culturales desde diversos puntos de vista, ya que todos los hacedores de Llegás pertenecemos a diferentes disciplinas artísticas. A lo largo de nuestros 21 años mantenemos la gratuidad de nuestro medio de comunicación, una señal de identidad del festival que mantiene el espíritu de nuestra revista y fomenta el intercambio con las compañías teatrales”, cuenta Ricardo Tamburrano, director de la revista y quien junto a la bailarina y coreógrafa Melina Seldes organizan Llegás.

Más información y compra de entradas: www.festival-llegas.com.ar

Un festival para celebrar el freno al vaciamiento del teatro

Seguir leyendo

CABA

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Publicada

hace 3 semanas

07/08/2025

A 44 años del atentado en plena dictadura contra el Teatro El Picadero, ayer se juntaron en su puerta unas 200 personas para recordar ese triste episodio, pero también para recuperar el espíritu de la comunidad artística de entonces que no se dejó vencer por el desaliento. En defensa del Instituto Nacional del Teatro se organizó una lectura performática a cargo de reconocidas actrices de la escena independiente. El final fue a puro tambor con Talleres Batuka. Horas más tarde, la Cámara de Diputados dio media sanción a la derogación del Decreto 345 que desfinancia al Instituto Nacional del Teatro, entre otros organismos de la Cultura.

Por María del Carmen Varela

Fotos Lina Etchesuri para lavaca

Homenaje a la resistencia cultural de Teatro Abierto. En plena dictadura señaló una esperanza.

Esto puede leerse en la placa ubicada en la puerta del Picadero, en el mítico pasaje Discépolo, inaugurado en julio de 1980, un año antes del incendio intencional que lo dejara arrasado y solo quedara en pie parte de la fachada y una grada de cemento. “Esa madrugada del 6 de agosto prendieron fuego el teatro hasta los cimientos. Había empezado Teatro Abierto de esa manera, con fuego. No lo apagaron nunca más. El teatro que quemaron goza de buena salud, está acá”, dijo la actriz Antonia De Michelis, quien junto a la dramaturga Ana Schimelman ofició de presentadoras.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

La primera lectura estuvo a cargo de Mersi Sevares, Gradiva Rondano y Pilar Pacheco. “Tres compañeras —contó Ana Schimelman— que son parte de ENTRÁ (Encuentro Nacional de Teatro en Resistencia Activa) un grupo que hace dos meses se empezó a juntar los domingos a la tarde, a la hora de la siesta, ante la angustia de cosas que están pasando, decidimos responder así, juntándonos, mirándonos a las caras, no mirando más pantallas”. Escuchamos en estas jóvenes voces “Decir sí” —una de las 21 obras que participó de Teatro Abierto —de la emblemática dramaturga Griselda Gambaro. Una vez terminada la primera lectura de la tarde, Ana invitó a lxs presentes a concurrir a la audiencia abierta que se realizará en el Congreso de la Nación el próximo viernes 8 a las 16. “Van a exponer un montón de artistas referentes de la cultura. Hay que estar ahí”.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Las actrices Andrea Nussembaum, María Inés Sancerni y el actor Mariano Sayavedra, parte del elenco de la obra “Civilización”, con dramaturgia de Mariano Saba y dirección de Lorena Vega, interpretaron una escena de la obra, que transcurre en 1792 mientras arde el teatro de la Ranchería.

Elisa Carricajo y Laura Paredes, dos de las cuatro integrantes del colectivo teatral Piel de Lava, fueron las siguientes. Ambas sumaron un fragmento de su obra “Parlamento”. Para finalizar Lorena Vega y Valeria Lois interpretaron “El acompañamiento”, de Carlos Gorostiza.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Con dramaturgia actual y de los años ´80, el encuentro reunió a varias generaciones que pusieron en práctica el ejercicio de la memoria, abrazaron al teatro y bailaron al ritmo de los tambores de Talleres Batuka. “Acá está Bety, la jubilada patotera. Si ella está defendiendo sus derechos en la calle, cómo no vamos a estar nosotrxs”, dijo la directora de Batuka señalando a Beatriz Blanco, la jubilada de 81 años que cayó de nuca al ser gaseada y empujada por un policía durante la marcha de jubiladxs en marzo de este año y a quien la ministra Bullrich acusó de “señora patotera”.

Todxs la aplaudieron y Bety se emocionó.

El pasaje Santos Discépolo fue puro festejo.

Por la lucha, por el teatro, por estar juntxs.

Continuará.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Seguir leyendo

CABA

La vida de dos mujeres en la Isla de la Paternal, entre la memoria y la lucha: una obra imperdible

Publicada

hace 3 semanas

06/08/2025

Una obra única que recorre el barrio de Paternal a través de postas de memoria, de lucha y en actual riesgo: del Albergue Warnes que soñó Eva Perón, quedó inconcluso y luego se utilizó como centro clandestino de detención; al Siluetazo de los 80´, los restoranes notables, los murales de Maradona y el orfanato Garrigós, del cual las protagonistas son parte. Vanesa Weinberg y Laura Nevole nos llevan de la mano por un mapa que nos hace ver el territorio cotidiano en perspectiva y con arte. Una obra que integra la programación de Paraíso Club.

María del Carmen Varela

Las vías del tren San Martín, la avenida Warnes y las bodegas, el Instituto Garrigós y el cementerio de La Chacarita delimitan una pequeña geografía urbana conocida como La Isla de la Paternal. En este lugar de casas bajas, fábricas activas, otras cerradas o devenidas en sitios culturales sucede un hecho teatral que integra a Casa Gómez —espacio dedicado al arte—con las calles del barrio en una pintoresca caminata: Atlas de un mundo imaginado, obra integrante de la programación de Paraíso Club, que ofrece un estreno cada mes.

Sus protagonistas son Ana y Emilia (Vanesa Weinberg y Laura Nevole) y sus versiones con menos edad son interpretadas por Camila Blander y Valentina Werenkraut. Las hermanas crecieron en este rincón de la ciudad; Ana permaneció allí y Emilia salió al mundo con entusiasmo por conocer otras islas más lejanas. Cuenta el programa de mano que ambas “siempre se sintieron atraídas por esos puntos desperdigados por los mapas, que no se sabe si son manchas o islas”.

La vida de dos mujeres en la Isla de la Paternal, entre la memoria y la lucha: una obra imperdible

La historia

A fines de los ´90, Emilia partió de esta isla sin agua alrededor para conocer otras islas: algunas paradisíacas y calurosas, otras frías y remotas. En su intercambio epistolar, iremos conociendo las aventuras de Emilia en tierras no tan firmes…

Ana responde con las anécdotas de su cotidiano y el relato involucra mucho más que la narrativa puramente barrial. Se entrecruzan la propia historia, la del barrio, la del país. En la esquina de Baunes y Paz Soldán se encuentra su “barco”, anclado en plena isla, la casa familiar donde se criaron, en la que cada hermana tomó su decisión. Una, la de quedarse, otra la de marcharse: “Quien vive en una isla desea irse y también tiene miedo de salir”.

A dos cuadras de la casa, vemos el predio donde estaba el Albergue Warnes, un edificio de diez pisos que nunca terminó de construirse, para el que Eva Perón había soñado un destino de hospítal de niñxs y cuya enorme estructura inconclusa fue hogar de cientos de familias durante décadas, hasta su demolición en marzo de 1991. Quien escribe, creció en La Isla de La Paternal y vio caer la mole de cemento durante la implosión para la que se utilizó media tonelada de explosivos. Una enorme nube de polvo hizo que el aire se volviera irrespirable por un tiempo considerable para las miles de personas que contemplábamos el monumental estallido.

Emilia recuerda que el Warnes había sido utilizado como lugar de detención y tortura y menciona el Siluetazo, la acción artística iniciada en septiembre de 1983, poco tiempo antes de que finalizara la dictadura y Raúl Alfonsín asumiera la presidencia, que consistía en pintar siluetas de tamaño natural para visibilizar los cuerpos ausentes. El Albergue Warnes formó parte de esa intervención artística exhibida en su fachada. La caminata se detiene en la placita que parece una mini-isla de tamaño irregular, sobre la avenida Warnes frente a las bodegas. La placita a la que mi madre me llevaba casi a diario durante mi infancia, sin sospechar del horror que sucedía a pocos metros.

El siguiente lugar donde recala el grupo de caminantes en una tarde de sábado soleado es el Instituto Crescencia Boado de Garrigós, en Paz Soldán al 5200, que alojaba a niñas huérfanas o con situaciones familiares problemáticas. Las hermanas Ana y Emilia recuerdan a una interna de la que se habían hecho amigas a través de las rejas. “El Garrigós”, como se lo llama en el barrio, fue mucho más que un asilo para niñas. Para muchas, fue su refugio, su hogar. En una nota periodística del portal ANRed —impresa y exhibida en Casa Gómez en el marco de esta obra— las hermanas Sosa, Mónica y Aída, cuentan el rol que el “Garri” tuvo en sus vidas. Vivían con su madre y hermanos en situación de calle hasta que alguien les pasó la información del Consejo de Minoridad y de allí fueron trasladas hasta La Paternal. Aída: “Pasar de la calle a un lugar limpio, abrigado, con comida todos los días era impensable. Por un lado, el dolor de haber sido separadas de nuestra madre, pero al mismo tiempo la felicidad de estar en un lugar donde nos sentimos protegidas desde el primer momento”. Mónica afirma: “Somos hijas del Estado” .

De ser un instituto de minoridad, el Garrigós pasó a ser un espacio de promoción de derechos para las infancias dependiente de la Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia de Argentina (SENAF), pero en marzo de este año comenzó su desmantelamiento. Hubo trabajadorxs despedidxs y se sospecha que, dado el resurgimiento inmobiliario del barrio, el predio podría ser vendido al mejor postor.

El grupo continúa la caminata por un espacio libre de edificios. Pasa por la Asociación Vecinal Círculo La Paternal, donde Ana toma clases de salsa.

En la esquina de Bielsa (ex Morlote) y Paz Soldán está la farmacia donde trabajaba Ana. Las persianas bajas y los estantes despojados dan cuenta de que ahí ya no se venden remedios ni se toma la presión. Ana cuenta que post 2001 el local dejó de abrir, ya que la crisis económica provocó que varios locales de la zona se vieran obligados a cerrar sus puertas.

La Paternal, en especial La Isla, se convirtió en refugio de artistas, con una movida cultural y gastronómica creciente. Dejó de ser una zona barrial gris, barata y mal iluminada y desde hace unos años cotiza en alza en el mercado de compra-venta de inmuebles. Hay más color en el barrio, las paredes lucen murales con el rostro de Diego, siempre vistiendo la camiseta roja del Club Argentinos Juniors . Hay locales que mutaron, una pequeña fábrica ahora es cervecería, la carnicería se transformó en el restaurante de pastas Tita la Vedette, y la que era la casa que alquilaba la familia de mi compañera de escuela primaria Nancy allá por los ´80, ahora es la renovada y coqueta Casa Gómez, desde donde parte la caminata y a donde volveremos después de escuchar los relatos de Ana y Emilia.

Allí veremos cuatro edificios dibujados en tinta celeste, enmarcados y colgados sobre la pared. El Garrigós, la farmacia, el albergue Warnes y el MN Santa Inés, una antigua panadería que cerró al morir su dueño y que una década más tarde fuera alquilada y reacondicionada por la cheff Jazmín Marturet. El ahora restaurante fue reciente ganador de una estrella Michelín y agota las reservas cada fin de semana.

Lxs caminantes volvemos al lugar del que partimos y las hermanas Ana y Emilia nos dicen adiós.

Y así, quienes durante una hora caminamos juntxs, nos dispersamos, abadonamos La Isla y partimos hacia otras tierras, otros puntos geográficos donde también, como Ana y Emilia, tengamos la posibilidad de reconstruir nuestros propios mapas de vida.