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La izquierda y el 2001: Más allá de lo viejo

Publicada

hace 18 años

20/12/2007

La presentación del libro Más allá de la vieja izquierda, de Ezequiel Adamovsky, propuso repensar en tono crítico tanto la cultura militante como la experiencia autónoma, post 19 y 20. Raúl Zibechi, a su turno, trató de identificar la herencia de aquellos días y terminó hablando sobre cómo entender desde aquí lo que ocurre en Irak. Como para alentar el debate, publicamos dos de los seis ensayos que integran este libro. La izquierda, la moral y otros dilemas.

Día emblemático, con símbolos de la época a la vista. Ese fue el telón de fondo de la presentación del libro Más allá de la vieja izquierda, de Ezequiel Adamovsky, que se realizó el 19 de diciembre en el marco de las jornadas “Rebeliones, asambleas y comunas” que organizaron los institutos Goethe y Gino Germani, en el Centro Cultural de la Cooperación. A esta altura ya se sabe: lo aquel 19 de diciembre todavía interpela a la política moderna. Los símbolos de la época, en cambio, todavía no se sabe muy bien qué representan: la ciudad estuvo detenida durante dos horas, en 30 puntos clave, por los piquetes organizados por el gremio de la UOCRA en reclamo de “mayor seguridad laboral”.
Sobre ese contexto, las palabras del uruguayo Raúl Zibechi intentaron señalar algunas de las principales huellas de aquella rebelión que emergió a finales de 2001. En primer lugar, señaló la cantidad y diversidad de lecturas disponibles sobre ese acontecimiento. La segunda, son las nuevas ideas que fueron posibles poner en juego a partir de aquellos días, “lo cual nos permitió pensar de otras maneras las mismas cosas”. La tercera, es que ese pensamiento pudo originarse “desde el caos”, desde la desintegración. Y desde allí mismo surgieron también formas de reconstrucción y construcción. Del caos a lo nuevo. Del caos hacia la “normalización”, con su despliegue de estrategias: judicialización de la protesta, cooptación, institucionalización, entre otras artimañas.
Surge, también, la nueva postal de estos tiempos. Un escenario donde queda en evidencia, señala Zibechi, la dimensión de la grieta, que él llama “quiebre social”. “Los desocupados ya no son el ejército de reserva. Hoy ese concepto no funciona. Hay gente que ya no será afectada por el grado de desarrollo económico que alcance un determinado modelo. Y esta es una mutación histórica que impide pensar en función del concepto de sociedad como una sola cosa, como un conjunto”.
¿Cómo entender las guerras de estos días?
Como si se tratase de un paréntesis, Zibechi remarcó así uno de los puntos más interesantes de su reflexión. “Hoy las periferias de la mayoría de las grandes ciudades están militarizadas. Y esas periferias del Tercer Mundo son, para algunos pensadores, el nuevo escenario del futuro. La sociedad de control se juega allí. Hoy el tema de las pandillas o de los grupos marginales son temas militares. Irak se ha convertido en un gran banco de ensayo sobre el control de las ciudades periféricas. En la clásica guerra moderna, el ejército tenía dos objetivos claros: combatir al enemigo y adiestrar a las tropas en las funciones de control policial, que luego aplicaría en los territorios locales o coloniales. Irak deja en claro que ahora la democracia, aún como formalidad, es un objetivo militar. Por ejemplo, es un objetivo concreto convocar a elecciones y establecer un gobierno, como forma de tener aliados locales para justificar al mismo tiempo la militarización de las periferias.”
Sobre esos márgenes, entonces –dirá Zibechi- se establece el territorio de combate de estos tiempos. Al ejército con que el poder ocupa los territorios de pobreza urbana se le oponen formas de producción y reproducción totalmente autónomas, que crean lo necesario para la vida, no solo para escapar de esa condena, sino para intentar nuevas formas de vida. “Es necesario fortalecer estas iniciativas, por pequeñas que parezcan. Porque si hoy somos capaces de dirigir una fábrica sin técnicos ni patrón, creando nuevas relaciones sociales, quizá mañana seremos capaces de avanzar a partir de esas experiencias hacia nuevos desafíos”.
La diferencia entre lo bueno y lo correcto
A su turno, Adamovsky ofreció una guía de lectura de su libro, que compila seis ensayos escritos entre el año 2000 y el 2006. El esquema propuesto por el autor los divide en tres partes. En la primera, la pregunta que guía sus hipótesis es: ¿qué entramado conforma la llamada cultura de izquierda? “Pensar la cultura de izquierda casi desde el punto de vista antropológico, es decir, desde aquellos signos que construyen una identidad: los modos de relación, imágenes y paradigmas que determinan qué es un militante de izquierda y qué no. Es el tramo más autocrítico y en donde, entre otras cosas, trato de analizar la relación histórica que permitió la consolidación de esa cultura en cuanto tal. Ese siglo 19 marcado por un clima de euforia específico: el que alentó el saber científico. Mi hipótesis es que ese apego a la idea de que la política deriva del saber científico generó limitaciones para conectarse con las necesidades reales y las experiencias concretas creadas por y desde la gente”. El saber que derivaba de los grandes libros, chocó –por eso mismo- con el saber cotidiano de las personas.
El segundo tramo, dirá Adamovsky, está enmarcado por la inquietud de repensar la izquierda desde una ética de la igualdad. Lo resumirá de manera bien simple: “Pensarla a partir de lo bueno y lo malo, y no de lo correcto o incorrecto. Pensarla a partir de la pregunta ¿qué es bueno para el nosotros, qué es bueno para los iguales?”. Contó que siempre la izquierda frente a la pregunta “¿qué es lo bueno?” se pone a la defensiva: “Lo toma como algo moral, y la moral no forma parte de lo que debate la izquierda. Inmediatamente lo traduce a lo científico, en términos de “correcto o incorrecto”.
La tercera pregunta ronda sobre la identidad: ¿quiénes somos nosotros? “Una identidad que debemos dejar de concebirla como d homogénea y comenzar a pensarla a partir de una negociación de las diferencias, que incluso ayude a potenciarlas.”
Por último, el gran tema que deriva en la pregunta con que finaliza este libro: ¿qué hacer? El interrogante de Lenin retorna ahora para Adamosvky como una tarea que necesita compartir con, entre otros, sus lectores. “Repensar qué tipo de mundo estamos intentando construir y también la estrategia para alcanzarlo: cuál es el camino. Ir un paso más allá de las formas de autoorganización que iluminan ese camino, pero sobre las cuales es necesario reflexionar para poder ir más allá.”
Queda claro, entonces, que aquel 19 y 20 es un símbolo de estos tiempos líquidos: fluye y humecta diversas experiencias sociales, pero se escurre entre los dedos cuando quiere capturarse en el recipiente del análisis académico. Quedan, al menos, estos intentos de registrar su torrente, aportes para una hipótesis sobre los desafíos pendientes, que no son ni ajenos ni extraños: son nuestros, contemporáneos.

Un símbolo: Brukman 2007

Los premios MU: MUchas gracias!

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83 días después, Pablo Grillo salió de terapia intensiva

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hace 3 semanas

03/06/2025

83 días.

Pasaron 83 días desde que a Pablo Grillo le dispararon a matar un cartucho de gas lacrimógeno en la cabeza que lo dejó peleando por su vida.

83 días desde que el fotógrafo de 35 años se tomó el ferrocarril Roca, de su Remedios de Escalada a Constitución, para cubrir la marcha de jubilados del 12 de marzo.

83 días desde que entró a la guardia del Hospital Ramos Mejía, con un pronóstico durísimo: muerte cerebral y de zafar la primera operación de urgencia la noche del disparo, un desenlace en estado vegetativo.

83 días y seis intervenciones quirúrgicas.

83 días de fuerza, de lucha, de garra y de muchísimo amor, en su barrio y en todo el mundo.

83 días hasta hoy.

Son las 10 y 10 de la mañana, 83 días después, y ahí está Pablito, vivito y sonriendo, arriba de una camilla, vivito y peleándola, saliendo de terapia intensiva del Hospital Ramos Mejía para iniciar su recuperación en el Hospital de Rehabilitación Manuel Rocca, en el barrio porteño de Monte Castro.

Ahí está Pablo, con un gorro de lana de Independiente, escuchando como su gente lo vitorea y le canta: “Que vuelva Pablo al barrio, que vuelva Pablo al barrio, para seguir luchando, para seguir luchando”.

Su papá, Fabián, le acaricia la mejilla izquierda. Lo mima. Pablo sonríe, de punta a punta, muestra todos los dientes antes de que lo suban a la ambulancia. Cuando cierran la puerta de atrás su gente, emocionada, le sigue cantando, saltan, golpean la puerta para que sepa que no está solo (ya lo sabe) y que no lo estará (también lo sabe).

Su familia y sus amigos rebalsan de emoción. Se abrazan, lloran, cantan. Emi, su hermano, respira, con los ojos empapados. Dice: “Por fin llegó el día, ya está”, aunque sepa que falta un largo camino, sabe que lo peor ya pasó, y que lo peor no sucedió pese a haber estado tan (tan) cerca.

El subdirector del Ramos Mejía Juan Pablo Rossini confirma lo que ya sabíamos quienes estuvimos aquella noche del 12 de marzo en la puerta del hospital: “La gravedad fue mucho más allá de lo que decían los medios. Pablo estuvo cerca de la muerte”. Su viejo ya lloró demasiado estos casi tres meses y ahora le deja espacio a la tranquilidad. Y a la alegría: “Es increíble. Es un renacer, parimos de nuevo”.

La China, una amiga del barrio y de toda la vida, recoge el pasacalle que estuvo durante más de dos meses colgado en las rejas del Ramos Mejía exigiendo «Justicia por Pablo Grillo». Cuenta, con una tenacidad que le desborda: «Me lo llevo para colgarlo en el Rocca. No vamos a dejar de pedir justicia».

La ambulancia arranca y Pablo allá va, para continuar su rehabilitación después del cartucho de gas lanzado por la Gendarmería.

Pablo está vivo y hoy salió de terapia intensiva, 83 días después.

Esta es parte de la vida que no pudieron matar:

Ojos bien abiertos: perfil del fotógrafo herido de muerte por la Gendarmería

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La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen

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hace 4 semanas

27/05/2025

Una obra teatral que recurre al milagro como ingrediente imprescindible para una transformación. Un niño santo en un pueblo perdido. Su primera intervención paranormal desata furor y de todas partes van a suplicarle lo imposible. La transfiguración de Miguelito Pepe es un unipersonal con la dramaturgia y dirección de Martina Ansardi en el que el actor Tuco Richat se pone en la piel de varios personajes que dialogan con lo sagrado y lo profano. Este viernes 30 de mayo a las 20.30 podés ver en MU Trinchera Boutique la primera de tres funciones.

Por María del Carmen Varela.

La transfiguración de Miguelito Pepe: los milagros seducen

La transfiguración de Miguelito Pepe gira en torno a un fenómeno que sucede en un pueblo norteño. Miguelito, un niño de Famaillá, se convierte de la noche a la mañana en la gran atracción del pueblo. De todas partes van a conocerlo y a pedirle milagros. En todo el pueblo no se habla de otra cosa que del niño santo, el que escucha los pedidos de quien se le acerque y concede la gracia.

La obra tiene dramaturgia y dirección de la activista y artista travesti Martina Ansardi, directora teatral, actriz, bailarina, coreógrafa y socia de Sintonía Producciones, quien la ideó para que fuera itinerante.

Se trata de un unipersonal en el que el actor Tuco Richat se luce en varios personajes, desde una secretaria de un manosanta que entrega estampitas a quien se le cruce en el camino, una presentadora de televisiòn exaltada a un obispo un tanto resentido porque dios le concede poderes a un changuito cualquiera y no a él, tan dedicado a los menesteres eclesiásticos.

La voz de la cantante lírica Guadalupe Sanchez musicaliza las escenas: interpreta cuatro arias de repertorio internacional. A medida que avanza la trama, Richat irá transformando su aspecto, según el personaje, con ayuda de un dispositivo móvil que marca el ritmo de la obra y sostiene el deslumbrante vestuario, a cargo de Ayeln González Pita. También tiene un rol fundamental para exhibir lo que es considerado sagrado, porque cada comunidad tiene el don de sacralizar lo que le venga en ganas. Lo que hace bien, lo merece.

Martina buscó rendir homenaje con La transfiguraciòn de Miguelito Pepe a dos referentes del colectivo travesti trans latinoamericano: el escritor chileno Pedro Lemebel y Mariela Muñoz. Mariela fue una activista trans, a quien en los años `90 un juez le quiso quitar la tenencia de tres niñxs. Martina: “Es una referenta trans a la que no se recuerda mucho», cuenta la directora. «Fue una mujer transexual que crió a 23 niños y a más de 30 nietes. Es una referenta en cuanto a lo que tiene que ver con maternidad diversa. Las mujeres trans también maternamos, tenemos historia en cuanto a la crianza y hoy me parece muy importante poder recuperar la memoria de todas las activistas trans en la Argentina. Esta obra le rinde homenaje a ella y a Pedro Lemebel”.

Con el correr de la obra, los distintos personajes nos irán contando lo que sucedió con Miguelito… ¿Qué habrá sido de esa infancia? Quizás haya continuado con su raid prodigioso, o se hayan acabado sus proezas y haya perdido la condición de ser extraordinario. O quizás, con el tiempo se haya convertido, por deseo y elección, en su propio milagro.

MU Trinchera Boutique, Riobamba 143, CABA

Viernes 30 de mayo, 20.30 hs

Entradas por Alternativa Teatral

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Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro

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hace 1 mes

17/05/2025

Una actriz que cautiva. Una historia que desgarra. Música en vivo. La obra Perla Guaraní volvió de la gira en España al Teatro Polonia (Fitz Roy 1475, CABA) y sigue por dos domingos. El recomendado de lavaca esta semana.

Por María del Carmen Varela

La sala del teatro Polonia se tiñe de colores rojizos, impregnada de un aroma salvaje, de una combustión entre vegetación y madera, y alberga una historia que está a punto de brotar: Perla es parte de una naturaleza frondosa que nos cautivará durante un cuarto de hora con los matices de una vida con espinas que rasgan el relato y afloran a través de su voz.

La tonada y la crónica minuciosa nos ubican en un paisaje de influjo guaraní. Un machete le asegura defensa, aunque no parece necesitar protección. De movimientos rápidos y precisos, ajusta su instinto y en un instante captura el peligro que acecha entre las ramas. Sin perder ese sentido del humor mordaz que a veces nace de la fatalidad, nos mira, nos habla y nos deslumbra. Pregunta: “¿quién quiere comprar zapatos? Vos, reinita, que te veo la billetera abultada”. Los zapatos no se venden. ¿Qué le queda por vender? La música alegre del litoral, abrazo para sus penas.

Relato salvaje guaraní: una perla en el teatro — Gabriela Pastor en escena. Detrás, Juan Zuberman interpreta a un ciego que toca la guitarra.

La actriz y bailarina Gabriela Pastor moldeó este personaje y le pone cuerpo en el escenario. Nacida en Formosa, hija de maestrxs rurales, aprendió el idioma guaraní al escuchar a su madre y a su padre hablarlo con lxs alumnxs y también a través de sus abuelxs maternxs paraguayxs. “Paraguay tiene un encanto muy particular”, afirma ella. “El pueblo guaraní es guerrero, resistente y poderoso”.

El personaje de Perla apareció después de una experiencia frustrante: Gabriela fue convocada para participar en una película que iba a ser rodada en Paraguay y el director la excluyó por mensaje de whatsapp unos días antes de viajar a filmar. “Por suerte eso ya es anécdota. Gracias a ese dolor, a esa herida, escribí la obra. Me salvó y me sigue salvando”, cuenta orgullosa, ya que la obra viene girando desde hace años, pasando por teatros como Timbre 4 e incluyendo escala europea.

Las vivencias del territorio donde nació y creció, la lectura de los libros de Augusto Roa Bastos y la participación en el Laboratorio de creación I con el director, dramaturgo y docente Ricardo Bartis en el Teatro Nacional Cervantes en 2017 fueron algunos de los resortes que impulsaron Perla guaraní.

Acerca de la experiencia en el Laboratorio, Gabriela asegura que “fue un despliegue actoral enorme, una fuerza tan poderosa convocada en ese grupo de 35 actores y actrices en escena que terminó siendo La liebre y la tortuga” (una propuesta teatral presentada en el Centro de las Artes de la UNSAM). Los momentos fundantes de Perla aparecieron en ese Laboratorio. “Bartís nos pidió que pusiéramos en juego un material propio que nos prendiera fuego. Agarré un mapa viejo de América Latina y dos bolsas de zapatos, hice una pila y me subí encima: pronto estaba en ese territorio litoraleño, bajando por la ruta 11, describiendo ciudades y cantando fragmentos de canciones en guaraní”.

La obra en la que Gabriela se luce, que viene de España y también fue presentada en Asunción, está dirigida por Fabián Díaz, director, dramaturgo, actor y docente. Esta combinación de talentos más la participación del músico Juan Zuberman, quien con su guitarra aporta la cuota musical imprescindible para conectar con el territorio que propone la puesta, hacen de Perla guaraní una de las producciones más originales y destacadas de la escena actual.