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Se viene Orguyo: un nuevo ciclo de MU Trinchera Boutique para festejar el deseo y la transformación

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En noviembre la sala MU Trinchera Boutique se tiñe de colores, retumba de alegría por lo conquistado, suma garra para lo que aún falta y con mucho glitter celebra el mes del orgullo. OrguYo. La voz propia para la identidad colectiva es un ciclo que reunirá obras, performances, documentales e instalaciones producidas por distintos elencos. A través de cinco domingos que se desarrollarán desde el 7 de noviembre hasta el 12 de diciembre, en Riobamba 143 (CABA) se aunarán diferentes propuestas para coincidir en un abrazo colectivo, que repare las heridas y produzca un estallido del gozo, como afirman sus realizadorxs: “Es hora de volver a tomar las calles, llenarlas de amor, de celebración y de orgullo”. Toda la info y el cronograma del ciclo en esta nota.

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El ciclo OrguYo. La voz propia para la identidad colectiva es la nueva propuesta que comenzará en noviembre en la sala Mu Trinchera Boutique, y reunirá diferentes oportunidades de conectarnos con la potencia de la identidad, con las infinitas maneras de ser y sentir. Así, desde las artes escénicas, nos conectará con distintas maneras de contar realidades de este presente. Con textos hondos, sentidos, que desatan la catarata testimonial. Con canciones que alborotan los sentidos y reconfortan los corazones. Con un documental que invierte lo que suele sucede, según aseguran sus realizadorxs: “Vimos demasiados documentales sobre personas trans realizados por personas cis”.

El desarme, el juego y la transformación

La primera fecha de Orguyo será el 7 de noviembre y combinará la presentación de Nene Bueno y un dúo musical con Carmín Lupe y Gaby Gap. En primer lugar, Nene bueno incluye algunos textos escritos “antes del desarme, transformación y destierro de mi identidad —cuenta Lihuén— desde la negativa a cumplir la expectativa de mujer, esposa y madre, que me impuso la temprana educación cristiana, hasta el actual confusionismo de ser trans y no entender qué tengo que hacer”. 

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Gabi Gap

Por su parte, el dúo musical performático interpreta canciones reversionadas y transformadas: cumbia, bolero, folclore, hits de los 90 y reggaeton, con humor y desparpajo. Carmín Lupe, actriz, clown, cantante, y Gaby Gap, cantautora, artista plástica y docente, ofrecerán también sus propias canciones para contar los universos que atraviesan a cada una. Carmín y Gaby se conocen desde el 2014. “Venimos presentando hace algunos años un espectáculo que se llama ‘Anplag’, donde jugamos como en esos unplugged de MTV, de los ‘90,  a reversionar canciones y darles nuestra impronta”, cuenta Gaby Gap. Pegaron buena onda sobre el escenario y decidieron formar este dúo, con las reminiscencias musicales de sus adolescencias y otras canciones que fueron incorporando y que las inspiran a crear distintas atmósferas musicales. Lupe: “Empecé a trabajar desde el travestismo, desde una identidad más marica, me fui empoderando desde un lugar de gorda, también, y desde un reflejo muy profundo con mi identidad actual que es sentirme trans no binaria. A partir de ahí todo se fue transformando, el repertorio, cómo nos plantamos, reivindicando nuestras identidades”.

El arte y el apocalipsis

OrguYo presentará también una obra con dramaturgia de Alejandro Urdapilleta y Humberto Tortonese: La moribunda, en homenaje a Batato Barea, con las actuaciones de Principutx y Nai Gonzalez P. “Cuando esta obra se creó originalmente fue pensada en un contexto distinto al que tenemos ahora. Pero curiosamente sus tópicos encuentran resonancia en este contexto de la pandemia/postpandemia: el encierro, la abrumadora y constante presencia de la muerte, el mundo apocalíptico. Entonces todo eso se actualiza, se puede ubicar en el aquí y ahora, en las casas de todes durante la primera cuarentena”, cuentan quienes le darán vida a esta obra en el escenario de MU Trinchera Boutique.

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La Moribunda

El director, Enrique Luna, se refiere al significado de Batato en su vida: “Representa la primera vez que me puse un vestido y tacos para actuar. Estaba cursando el primer año de Actuación de la UNA con Bernardo Cappa y no me encontraba con la propuesta del docente. Una noche, en una improvisación, me puse un vestido negro de una compañera e improvisé un poema sobre unos hinchas de Atlanta que me devoraban entera. Terminó la impro y el profe me sugirió investigar el teatro de Batato y Urdapilleta. Yo ni sabía quiénes eran, tenía a Gasalla y a Tortonese en la mente pero no a Batato y a Urda. Todavía vivía en lo de mi viejo, en la Villa 21—24 de Barracas, y tenía mucho miedo (y muchas ganas) de travestirme para actuar. Conseguí el libro Te lo juro por Batato en la librería del Rojas y me puse a ver los sketches de ATC de Tortonese, Gasalla y Urdapilleta en YouTube. Me compré una peluquita carré hermosa, una pollerita roja, unos tacos divinos y una camisa de señora (todo en el Once). Cuando colgué en el patio de casa el vestuario, para sacarle el olor a naftalina de la feria americana, mi viejo me preguntó ´¿Qué es eso?´. Yo le respondí muy segura: ´Vestuario para hacer teatro´,  y la conversación terminó ahí. Hoy día me doy cuenta de que el legado de Batato me ayudó tanto a encontrarme como artista como en una identidad que se corre del binarismo”.

El actor y performer Peter Pank, co-director de La peli de Batato, les dio permiso para incluir algunos fragmentos del film. “Creemos que quienes hacemos teatro desde la disidencia hoy día tenemos mucho que agradecerle a las personas que pusieron el cuerpo antes que nosotres y hacer esta obra es nuestra forma de dar las gracias”.

Realismo mágico travesti

En La pieza de Tiara (domingo 28 de noviembre), la anfitriona es la poetisa, performer y sincronizadora labial Tiara Julieta BB, que presenta textos autobiográficos: “Con este nuevo realismo mágico travesti que tiene como referentes a Camila Sosa Villada, a la serie de La Veneno. Son fragmentos de mi vida, o mi vida medio ficticia, o la vida que no fue pero hubiese querido que sea, hecha una fantasía”. Canciones, poemas, textos y la coronación de una princesa serán parte de la presentación de Tiara.

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La pieza de Tiara

Ese domingo también estará Vía Láctea, una experiencia escénica que surgió de un proyecto dentro de una materia del profesorado de teatro en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). El poema de Mariano Blatt, Una galaxia llamada Ramón, fue el disparador a partir del cual Nahuel Sánchez escribió un texto.  “La propuesta es acercar la historia de dos pibes de barrio que se enamoran —cuenta Ayelén González Pitta, la directora y asistente en escena—. El relato es desde un personaje, El Rubio, y es a través suyo que conocemos un poquito de su mundo”.

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Día de la visibilidad CIS

Euforia Productora (5 de diciembre) nos trae un curioso documental: Día de la Visibilidad Cis, donde el objeto de estudio son las personas cis y quienes dan su opinión son personas trans. Justo al revés de lo que suele ocurrir. “Estamos saturados de las producciones donde, en tono muy serio y autorizado, se habla de las vidas trans. Esas producciones difícilmente cuentan con gente trans trabajando y mucho menos dirigiendo, tomando decisiones artísticas o armando el guión. A lo sumo, cuentan con algunas colaboraciones de celebridades trans para dar su visto bueno o quizás contrataron una actriz trans para figurar algunos minutos bajo instrucciones definidas por otros”, cuenta Emanuel Fausto, director junto con Julián Chacón. Les actores y actrices son: Ari Laxague, Noche Nacha, Emanuel Fausto, Diego Watkins, Neu, Michelle Lacroix, Fer Della Costa, Augustus Magnus, Romina Bustamante, Gaita Nihil y Julián Chacón y la música a cargo de Fawn Pereyra.

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Elegante Sport

El último domingo del ciclo será el 12 de diciembre, a cargo del dúo Elegante Sport, integrado por Jorge Thefs y Ariel Osiris, que presenta En el Sarmiento/Once/Haedo/Granada, una obra que comparte vivencias personales con textos del escritor, poeta, performer y músico Ioshua y del escritor Federico García Lorca. “Elegante Sport es un duo que nació con nuestro encuentro como dos maricas de generaciones diferentes —asegura Jorge Thefs— pero hermanadas por las manos del destino. ‘En el Sarmiento Once/Haedo/Granada’ fue para nosotres unir los universos maricones de Lorca y Ioshua, y sus miradas sobre el deseo (otres maricones) que son sin duda también perspectivas políticas necesarias para nuestro artivismo y sentir cuir. El deseo, el amor, la axila sudada de une noviecite del barrio”.

El orgullo como estandarte

“En una sociedad que nos educa para la vergüenza, el orgullo es una respuesta política”, decía el activista Carlos Jáuregui. En el contexto actual, continúa siendo una urgencia, una necesidad, una forma de lucha, una manera de visibilizar la diversidad y plantarse en la calle con estallidos de color y de exigencias por lo que todavía está pendiente. Gaby Gap reflexiona: “Es vital y súper necesario que se multipliquen los espacios de visibilidad, de amorosidad, de empatía y respeto. Y siempre el arte tuvo un rol imprescindible en esto. Justamente por el poder transformador que es, para mí, su esencia misma”.

Suma Carmín: “Nuestras identidades todavía siguen siendo silenciadas y vulneradas. Como movimiento hemos conseguido derechos importantes, son leyes que regulan la vida en nuestra sociedad. Sin embargo, hay a veces una mirada conservadora y violenta hacia nuestras identidades. Por eso es necesario reivindicar el orgullo, que sea una fiesta, una manifestación política de cómo queremos vivir y ser felices”.

Vivir el orgullo

¿Cómo se vive el orgullo? “Orgullo es visibilidad, destapar la posibilidad de existir así como soy, somos —aporta Lihuén—. Desde muy peke tengo una identidad mutante pero no sabía que podía ser así, hasta que lo vi. Si hacerme visible abre la posibilidad a otre de flashar cualquiera con su identidad, no voy a contribuir a pasar desapercibido. Además, la furia trans tiene que continuar, hacer polvo la cisheteronorma capitalista y, para eso, quizás está bueno encontrarnos, saber quiénes somos. El orgullo, la marcha, está compuesta por muchas cosas. Tiene su lado hegemónico, cubierto de brillo y trajes, todo muy lindo, divertido, y un toque me gusta, pero no hay que olvidar que hay todo un mundo disidente que muere, desaparece en la violencia, la pobreza, el olvido y el miedo. Tehuel no aparece, qué justicia habrá para la Bausis, la Chicho, Fabiola y todas las travas que mataron, tantas que ni los nombres puedo recordar”.

Les integrantes de La Moribunda coinciden: “Hay que reflexionar, porque el colectivo tiene mucho taco gastado, y todo lo que se ha ganado ha sido justamente por la lucha de quienes vinieron antes de nosotres, que son, digamos, nuestres próceres. La lucha que, por ejemplo, acá dieron la Lohana, Diana, Jáuregui, la Marlene, la Susy. Con el avance de la derecha rancia (que se burla de nuestras identidades) en las urnas, la desaparición de Tehuel, los travesticidios, los crímenes de odio, un poco una siente que deberíamos estar prendiendo fuego todo. Pero también el juntarnos y arder entre nosotrxs, entre música, besos, fiesta y amigues, mientras reclamamos por nuestros derechos, mientras llevamos a nuestrxs muertxs y desaparecidxs al frente de la marcha, nos parece que es la mejor manera de celebrar el mes del orgullo”.

Cierra Tiara: “Es hora de volver a tomar las calles, llenarlas de amor, de celebración y de orgullo. Esta marcha en particular es muy política porque se ve muy bien cómo de lo personal construimos un colectivo. Unx deja de ser un trolo en una casa para darse cuenta de que somos un colectivo, mucho más grande de lo que nos podemos imaginar. Estos encuentros son nuestros rituales”.

Libertad, Igualdad, Diversidad

El 2 de julio de 1992 fue un día histórico para el país. Con el antecedente de la Revuelta de Stonewall en 1969 en Estados Unidos, la primera marcha argentina del orgullo gay lésbico —en la que participaron unas 300 personas y cuya consigna era Libertad, Igualdad, Diversidad— recorrió la Av. de Mayo hasta llegar a la Plaza al grito de “Atentos, atentos / atentos que caminan / gays y lesbianas / por las calles de Argentina”. El referente de Gays por los Derechos Civiles, Carlos Jáuregui, estuvo a la cabeza de la organización, junto con la fotógrafa, activista y la primera en declararse lesbiana públicamente, Ilse Fuskova. Participaron chicas travestis y transexuales, aunque en ese momento todavía no estaban organizadas en la Asociación de Travestis Argentinas (ATA). En esa primera marcha, muches llevaban una máscara blanca para no ser reconocides por el temor a perder sus trabajos o ser discriminades por sus familias. Años más tarde, las marchas pasaron a realizarse los primeros sábados de noviembre porque en julio la inclemencia del clima afectaba a varias personas que habían contraido VIH.

Celebrar el orgullo es, como decía Jáuregui, una respuesta política. En un momento en el que los edictos policiales vigentes avalaban que la policía les llevara presxs. En 1996, el colectivo Arco Iris organizó en Rosario el Primer Encuentro Nacional Gay, Lésbico, Travesti Transexual y Bisexual. Relató Lohana Berkins en Itinerario político del travestismo: “Nosotras presentamos la obra teatral Una noche en la comisaría. Como el nombre lo dice, el eje de la obra era mostrar los atropellos y matratos por los que pasábamos las travestis en una comisaría y, simultáneamente, dar a conocer nuestros sueños y deseos”.

A lo largo de estos años se marchó con diferentes consignas y algunas se volvieron realidad gracias a la lucha incansable de los colectivos: la ley de Matrimonio Igualitario, de Identidad de Género, de Aborto Legal, Seguro y Gratuito en el hospital, de Cupo Laboral Trans. Este año, con la marcha N° 30,  la consigna será Ley Integral Trans Ya y se suman: una nueva Ley Antidiscriminatoria, Ley de Respuesta Integral al VIH, hepatitis virales, ITS y tuberculosis; Iglesia y Estado, Asuntos separados; Derechos sociales y laborales para les trabajadores sexuales; Basta de violencia policial e institucional; y La igualdad real es con políticas públicas y presupuesto.

La lucha de siempre, las de ahora, las conquistas, lo que falta.

El dolor por les que no están, por las vidas arrebatadas que ayer  fueron semilla y hoy son enredadera florida, extensa y perfumada.

La fiesta como revolución. El orgullo como bandera. La alegría como modo de vivir.

Aquí te presentamos el calendario de presentaciones

Domingo 7/11, 19 hs: Proyecto Nene Bueno + Dúo musical performático: Carmín Lupe y Gaby Gap

Domingo 21/11, 19 hs: Obra teatal La Moribunda, homenaje a Batato Barea

Domingo 28/11, 19 hs: Tiara Julieta BB, Canciones, poemas y textos  + Vía Láctea, obra teatral

Domingo 5/12, 19 hs: Visibilidad Cis, documental

Domingo 12/12: Elegante Sport, experiencia teatral con textos  propios, de Ioshua y García Lorca

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Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

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A 44 años del atentado en plena dictadura contra el Teatro El Picadero, ayer se juntaron en su puerta unas 200 personas para recordar ese triste episodio, pero también para recuperar el espíritu de la comunidad artística de entonces que no se dejó vencer por el desaliento. En defensa del Instituto Nacional del Teatro se organizó una lectura performática a cargo de reconocidas actrices de la escena independiente. El final fue a puro tambor con Talleres Batuka. Horas más tarde, la Cámara de Diputados dio media sanción a la derogación del Decreto 345 que desfinancia al Instituto Nacional del Teatro, entre otros organismos de la Cultura.

Por María del Carmen Varela

Fotos Lina Etchesuri para lavaca

Homenaje a la resistencia cultural de Teatro Abierto. En plena dictadura señaló una esperanza.

Esto puede leerse en la placa ubicada en la puerta del Picadero, en el mítico pasaje Discépolo, inaugurado en julio de 1980, un año antes del incendio intencional que lo dejara arrasado y solo quedara en pie parte de la fachada y una grada de cemento. “Esa madrugada del 6 de agosto prendieron fuego el teatro hasta los cimientos. Había empezado Teatro Abierto de esa manera, con fuego. No lo apagaron nunca más. El teatro que quemaron goza de buena salud, está acá”, dijo la actriz Antonia De Michelis, quien junto a la dramaturga Ana Schimelman ofició de presentadoras.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

La primera lectura estuvo a cargo de Mersi Sevares, Gradiva Rondano y Pilar Pacheco. “Tres compañeras —contó Ana Schimelman— que son parte de ENTRÁ (Encuentro Nacional de Teatro en Resistencia Activa) un grupo que hace dos meses se empezó a juntar los domingos a la tarde, a la hora de la siesta, ante la angustia de cosas que están pasando, decidimos responder así, juntándonos, mirándonos a las caras, no mirando más pantallas”. Escuchamos en estas jóvenes voces “Decir sí” —una de las 21 obras que participó de Teatro Abierto —de la emblemática dramaturga Griselda Gambaro. Una vez terminada la primera lectura de la tarde, Ana invitó a lxs presentes a concurrir a la audiencia abierta que se realizará en el Congreso de la Nación el próximo viernes 8 a las 16. “Van a exponer un montón de artistas referentes de la cultura. Hay que estar ahí”.

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Las actrices Andrea Nussembaum, María Inés Sancerni y el actor Mariano Sayavedra, parte del elenco de la obra “Civilización”, con dramaturgia de Mariano Saba y dirección de Lorena Vega, interpretaron una escena de la obra, que transcurre en 1792 mientras arde el teatro de la Ranchería.

Elisa Carricajo y Laura Paredes, dos de las cuatro integrantes del colectivo teatral Piel de Lava, fueron las siguientes. Ambas sumaron un fragmento de su obra “Parlamento”. Para finalizar Lorena Vega y Valeria Lois interpretaron “El acompañamiento”, de Carlos Gorostiza.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Con dramaturgia actual y de los años ´80, el encuentro reunió a varias generaciones que pusieron en práctica el ejercicio de la memoria, abrazaron al teatro y bailaron al ritmo de los tambores de Talleres Batuka. “Acá está Bety, la jubilada patotera. Si ella está defendiendo sus derechos en la calle, cómo no vamos a estar nosotrxs”, dijo la directora de Batuka señalando a Beatriz Blanco, la jubilada de 81 años que cayó de nuca al ser gaseada y empujada por un policía durante la marcha de jubiladxs en marzo de este año y a quien la ministra Bullrich acusó de “señora patotera”.

Todxs la aplaudieron y Bety se emocionó.

El pasaje Santos Discépolo fue puro festejo.

Por la lucha, por el teatro, por estar juntxs.

Continuará.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

Festival ENTRÁ: Resistencia cultural contra el Decreto 345 que quedó ¡afuera! y un acto performático a 44 años del atentado a El Picadero

Foto: Lina M. Etchesuri para lavaca.

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La vida de dos mujeres en la Isla de la Paternal, entre la memoria y la lucha: una obra imperdible

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Una obra única que recorre el barrio de Paternal a través de postas de memoria, de lucha y en actual riesgo: del Albergue Warnes que soñó Eva Perón, quedó inconcluso y luego se utilizó como centro clandestino de detención; al Siluetazo de los 80´, los restoranes notables, los murales de Maradona y el orfanato Garrigós, del cual las protagonistas son parte. Vanesa Weinberg y Laura Nevole nos llevan de la mano por un mapa que nos hace ver el territorio cotidiano en perspectiva y con arte. Una obra que integra la programación de Paraíso Club.

María del Carmen Varela

Las vías del tren San Martín, la avenida Warnes y las bodegas, el Instituto Garrigós y el cementerio de La Chacarita delimitan una pequeña geografía urbana conocida como La Isla de la Paternal. En este lugar de casas bajas, fábricas activas, otras cerradas o devenidas en sitios culturales sucede un hecho teatral que integra a Casa Gómez —espacio dedicado al arte—con las calles del barrio en una pintoresca caminata: Atlas de un mundo imaginado, obra integrante de la programación de Paraíso Club, que ofrece un estreno cada mes.

Sus protagonistas son Ana y Emilia (Vanesa Weinberg y Laura Nevole) y sus versiones con menos edad son interpretadas por Camila Blander y Valentina Werenkraut. Las hermanas crecieron en este rincón de la ciudad; Ana permaneció allí y Emilia salió al mundo con entusiasmo por conocer otras islas más lejanas. Cuenta el programa de mano que ambas “siempre se sintieron atraídas por esos puntos desperdigados por los mapas, que no se sabe si son manchas o islas”.

La historia

A fines de los ´90, Emilia partió de esta isla sin agua alrededor para conocer otras islas: algunas paradisíacas y calurosas, otras frías y remotas. En su intercambio epistolar, iremos conociendo las aventuras de Emilia en tierras no tan firmes…

Ana responde con las anécdotas de su cotidiano y el relato involucra mucho más que la narrativa puramente barrial.  Se entrecruzan la propia historia, la del barrio, la del país. En la esquina de Baunes y Paz Soldán se encuentra su “barco”, anclado en plena isla, la casa familiar donde se criaron, en la que cada hermana tomó su decisión. Una, la de quedarse, otra la de marcharse: “Quien vive en una isla desea irse y también tiene miedo de salir”.

A dos cuadras de la casa, vemos el predio donde estaba el Albergue Warnes, un edificio de diez pisos que nunca terminó de construirse, para el que Eva Perón había soñado un destino de hospítal de niñxs y cuya enorme estructura inconclusa fue hogar de cientos de familias durante décadas, hasta su demolición en marzo de 1991. Quien escribe, creció en La Isla de La Paternal y vio caer la mole de cemento durante la implosión para la que se utilizó media tonelada de explosivos. Una enorme nube de polvo hizo que el aire se volviera irrespirable por un tiempo considerable para las miles de personas que contemplábamos el monumental estallido.

Emilia recuerda que el Warnes había sido utilizado como lugar de detención y tortura y menciona el Siluetazo, la acción artística iniciada en septiembre de 1983, poco tiempo antes de que finalizara la dictadura y Raúl Alfonsín asumiera la presidencia, que consistía en pintar siluetas de tamaño natural para visibilizar los cuerpos ausentes. El Albergue Warnes formó parte de esa intervención artística exhibida en su fachada. La caminata se detiene en la placita que parece una mini-isla de tamaño irregular, sobre la avenida Warnes frente a las bodegas. La placita a la que mi madre me llevaba casi a diario durante mi infancia, sin sospechar del horror que sucedía a pocos metros.

El siguiente lugar donde recala el grupo de caminantes en una tarde de sábado soleado es el Instituto Crescencia Boado de Garrigós, en Paz Soldán al 5200, que alojaba a niñas huérfanas o con situaciones familiares problemáticas. Las hermanas Ana y Emilia recuerdan a una interna de la que se habían hecho amigas a través de las rejas. “El Garrigós”, como se lo llama en el barrio, fue mucho más que un asilo para niñas. Para muchas, fue su refugio, su hogar. En una nota periodística del portal ANRed —impresa y exhibida en Casa Gómez en el marco de esta obra— las hermanas Sosa, Mónica y Aída, cuentan el rol que el “Garri” tuvo en sus vidas. Vivían con su madre y hermanos en situación de calle hasta que alguien les pasó la información del Consejo de Minoridad y de allí fueron trasladas hasta La Paternal.  Aída: “Pasar de la calle a un lugar limpio, abrigado, con comida todos  los días era impensable. Por un lado, el dolor de haber sido separadas de nuestra madre, pero al mismo tiempo la felicidad de estar en un lugar donde nos sentimos protegidas desde el primer momento”. Mónica afirma: “Somos hijas del Estado” .

De ser un instituto de minoridad, el Garrigós pasó a ser un espacio de promoción de derechos para las infancias dependiente de la Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia de Argentina (SENAF), pero en marzo de este año comenzó su desmantelamiento. Hubo trabajadorxs despedidxs y se sospecha que, dado el resurgimiento inmobiliario del barrio, el predio podría ser vendido al mejor postor.

El grupo continúa la caminata por un espacio libre de edificios. Pasa por la Asociación Vecinal Círculo La Paternal, donde Ana toma clases de salsa.

En la esquina de Bielsa (ex Morlote) y Paz Soldán está la farmacia donde trabajaba Ana. Las persianas bajas y los estantes despojados dan cuenta de que ahí ya no se venden remedios ni se toma la presión. Ana cuenta que post 2001 el local dejó de abrir, ya que la crisis económica provocó que varios locales de la zona se vieran obligados a cerrar sus puertas.

La Paternal, en especial La Isla, se convirtió en refugio de artistas, con una movida cultural y gastronómica creciente. Dejó de ser una zona barrial gris, barata y mal iluminada y desde hace unos años cotiza en alza en el mercado de compra-venta de inmuebles. Hay más color en el barrio, las paredes lucen murales con el rostro de Diego, siempre vistiendo la camiseta roja del Club Argentinos Juniors . Hay locales que mutaron, una pequeña fábrica ahora es cervecería, la carnicería se transformó en  el restaurante de pastas Tita la Vedette, y la que era la casa que alquilaba la familia de mi compañera de escuela primaria Nancy allá por los ´80, ahora es la renovada y coqueta Casa Gómez, desde donde parte la caminata y a donde volveremos después de escuchar los relatos de Ana y Emilia. 

Allí veremos cuatro edificios dibujados en tinta celeste, enmarcados y colgados sobre la pared. El Garrigós, la farmacia, el albergue Warnes y el MN Santa Inés, una antigua panadería que cerró al morir su dueño y que una década más tarde fuera alquilada y reacondicionada por la cheff Jazmín Marturet. El ahora restaurante fue reciente ganador de una estrella Michelín y agota las reservas cada fin de semana.

Lxs caminantes volvemos al lugar del que partimos y las hermanas Ana y Emilia nos dicen adiós.

Y así, quienes durante una hora caminamos juntxs, nos dispersamos, abadonamos La Isla y partimos hacia otras tierras, otros puntos geográficos donde también, como Ana y Emilia, tengamos la posibilidad de reconstruir nuestros propios mapas de vida.

Atlas de un mundo imaginado

Sábados 9 y 16 de agosto, domingos 10 y 17 de agosto. Domingo 14 de septiembre y sábado 20 de septiembre

Casa Gómez, Yeruá 4962, CABA.

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Actualidad

Discapacidad: “Si la crueldad avanza, salimos a las plazas”

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Se concretó este martes la marcha de personas con discapacidad y familiares, frente a quienes el gobierno hizo más de lo mismo: envió Policía y Gendarmería a amedrentarlos y amenazarlos, pese a que no estaban siquiera rompiendo el protocolo. Los gendarmes y policías tuvieron así la notable actitud de empujar y agredir a manifestantes con discapacidad que estaban reclamando pacíficamente por la motosierra aplicada a sus tratamientos, lo cual rompe toda frontera de la palabra «vulnerable».

Compartimos aquí la crónica realizada por el diario autogestivo Tiempo Argentino al respecto, reflejo de lo que está ocurriendo en el país.

Por Tiempo Argentino

Fotos: Antonio Becerra.

En protesta por el veto presidencial a la Ley de Emergencia, organizaciones de personas con discapacidad concentraron frente al Congreso, rodeado por policías y gendarmes. El reclamo se multiplicó en distintos puntos del país.

“Vallaron todo, nos rodearon de una manera exagerada. No es una movilización agresiva, nunca lo fue. No era necesaria tanta policía, tanta militarización”, criticaba Fernanda Abalde mientras emprendía la retirada de la masiva concentración frente al Congreso contra el veto de Javier Milei a la Ley de Emergencia en Discapacidad. Coordinadora de un centro de profesionales en neurodesarrollo y hermana de una persona con discapacidad a quien le recortaron las pensiones, sufre en carne propia el ajuste y el maltrato sobre el sector, que afecta tanto a prestadores como familias.

“Hay mucho maltrato del sistema a las familias, no es un sistema accesible. No solo en lo económico, es agresivo. Este año fue terrible. Hasta junio no estaban autorizados tratamientos presentados en noviembre del año pasado, por ejemplo. Siempre hubo un golpe a la discapacidad, pero este año fue muy atípico, recortaron muchos tratamientos, demoraron las autorizaciones, se planchó el nomenclador”, enumeró Abalde, coordinadora de Pulsar NeuroSocial y miembro del colectivo de Prestadores en Unidad CABA y GBA. “Es un sector con mucha demanda y se lo está desmantelando. Hay muchas familias que no pueden costear sus tratamientos”, lamentó en diálogo con Tiempo.

Discapacidad: “Si la crueldad avanza, salimos a las plazas”

Represión como respuesta

La protesta había comenzado 11.30. Pasado el mediodía la concentración ya era masiva y comenzó el operativo represivo, con un número desproporcionado de efectivos de Policía Federal y Gendarmería que empujaban incluso a grupos de manifestantes entre los que había personas en silla de ruedas que gritaban contra el veto y solo portaban carteles por los derechos de las personas con discapacidad.

Discapacidad: “Si la crueldad avanza, salimos a las plazas”

La Ley de Emergencia en Discapacidad busca revertir un panorama que por estos días es desolador. Según un informe reciente de la Red por los Derechos de las Personas con Discapacidad (REDI), la pensión por invalidez laboral está congelada en $217.000 y una maestra de integración en la escuela común cobra solo $3.000 la hora, con una demora de 180 días. Todo esto, mientras se recortaron pensiones por discapacidad y la Agencia Nacional de Discapacidad (ANDIS) proyecta recortar otros cientos de miles. Se trata de pensiones de 270 mil pesos, más un bono que lleva el total a poco más de 300 mil.

“Uno va pidiendo ayuda en la familia, se hace lo que se puede. Pero esperemos que este hombre recapacite”, pidió ante las cámaras Olga, una jubilada que marchó ante el Congreso, dirigiéndose a Milei. “Hay remedios que tuve que suspender. Hay muchas cosas que tienen que cambiar en la casa para poder subsistir. Para poder seguir adelante por mi hija”, dijo a C5N.

Discapacidad: “Si la crueldad avanza, salimos a las plazas”

Un reclamo federal

La masiva protesta frente al Congreso se replicó también en distintos puntos del país. “Si la crueldad avanza, salimos a las plazas”, había anunciado la Asamblea De Trabajadores de Inclusión (ATI) al convocar para este martes a una Jornada Federal por la Ley de Emergencia en Discapacidad.

Córdoba fue escenario de las protestas más concurridas. Desde la Plaza San Martín de Córdoba Capital, Virginia Els –presidenta de la Cámara de Prestadores de Discapacidad de Córdoba (Capredis)- destacó el gran número de familias que se sumó a reclamar, junto a prestadores, transportistas y profesionales. “El veto incrementó el reclamo. Ahora estamos intentando alzar la voz para que los diputados escuchen el reclamo y vuelvan a votar la ley con los dos tercios necesarios para que se sostenga. Fue algo multitudinario, con mucha más participación de familias que antes, resaltó.

Discapacidad: “Si la crueldad avanza, salimos a las plazas”

Los motivos de protesta son varios, pero todos tienen que ver con frenar el maltrato y el ajuste sobre el sector, ante una política cruel que afecta a todos los actores del circuito. “Reclamamos que se actualicen los aranceles, que se contemplen otros criterios para las auditorías. El tema de las prestaciones está en una etapa crítica: las instituciones están cerrando”, advirtió.

El embate contra el sector es tal que está generando un nivel de unidad inédito: “En Córdoba, prestadores, instituciones, profesionales independientes, familias, personas con discapacidad, estamos todos muy unidos. Estamos todos trabajando a la par. Es algo que nunca había sucedido. Nos unió el espanto”, resumió Els.

Franco Muscio, terapista ocupacional al frente de un centro de día en la zona de Sierras Chicas, se acercó a la capital provincial para participar de la protesta. “El servicio es cada vez más precario, una situación alarmante y angustiante y un Estado nacional que no da respuesta. Este año es imposible sostener las prestaciones. Cada vez hay más recortes. No sé cómo vamos a seguir. Las familias son las más perjudicadas”, sentenció ante las cámaras. “Sin espacios como los nuestros, se pierde calidad de vida. Hace diez años que estoy en esto. Nunca había pasado algo así”.

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