Trinchera Boutique

Lo que hay para ver: El espacio donde se construyen las realidades

Publicada

hace 3 años

22/11/2021

En esta semana continúa el ciclo OrguYo en Mu Trinchera Boutique, para celebrar la diversidad: la pieza de Tiara nos abre las puertas de la intimidad de Tiara Julieta BB y su mundo pincelado por el realismo mágico travesti. Vía Láctea nos da ingreso a la historia del amor del Rubio, inspirada en un poema de Mariano Blatt. Y Animal de río también tiene como disparador la literatura: Por qué volvías cada verano, el libro de Belén López Peiró, que habla sobre el abuso. Por último, Like to me ofrece una mirada irónica y altas dosis de realidad de esta ficción que construye el mundo de las redes. Un espejo que nos permite asomarnos a nuestra propia subjetividad, y rasca donde pica.

La pieza de Tiara y Vía Láctea

Lo que hay para ver: El espacio donde se construyen las realidades

Este último domingo de noviembre, dos propuestas del ciclo OrguYo tendrán espacio en MU Trinchera Boutique: La pieza de Tiara y Vía Láctea. La poetisa, performer y sincronizadora labial Tiara Julieta BB presentará textos autobiográficos: “Es una propuesta que se me ocurre para este evento en particular, es muy íntimo, un espacio ameno, me basé en historias mías, con este nuevo realismo mágico travesti que tiene como referentes a Camila Sosa Villada, a la serie de La Veneno. Son fragmentos de mi vida, o mi vida medio ficticia, o la vida que no fue pero hubiese querido que sea, hecha una fantasía”. Un mix de canciones, poemas, textos y una coronación propia de la realeza más glamourosa serán parte de la presentación de Tiara.

Vía Láctea es una experiencia escénica que surgió de un proyecto dentro de una materia del profesorado de teatro en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). El poema de Mariano Blatt, Una galaxia llamada Ramón, fue el disparador a partir del cual Nahuel Sánchez escribió un texto. “La propuesta es acercar la historia de dos pibes de barrio que se enamoran —cuenta Ayelén González Pitta, la directora y asistente en escena—. El relato es desde un personaje, El Rubio, y es a través suyo que conocemos un poquito de su mundo”.

El ciclo OrguYo busca potenciar la voz propia para la identidad colectiva y se llevará a cabo los domingos a las 19 hs en la casa de la cooperativa lavaca hasta el domingo 12 de diciembre.

MU Trinchera Boutique, Riobamba 143, CABA
Única función: Domingo 28 de noviembre 19 hs
@tiara.julieta.bb
@vialacteateatro

Animal de río

Matilde e Inés, madre e hija, afrontan una doble tragedia. El pesar por lo irreparable y la dureza del desamparo ante un acto extremo de violencia machista. ¿Cómo se sigue? El silencio es un intento por huir desesperadamente, por desmantelar una realidad que no tuvo otra salida. La única manera de transitar este entramado —que desde la abundancia vegetal del Delta del Tigre, las ubica en un desierto de incertidumbre— es sumergirse en ese pacto íntimo que sellan con la inmensidad el amor que las enlaza, como método de supervivencia.

Guadalupe Fernández Peña, la directora de Animal de río y el asistente de direción, Francisco Cottet, pusieron el acento en trabajar la relación entre las actrices a través de ejercicios de vinculación y con ellas, profundizaron en la individualidad de cada personaje, analizaron sus pensamientos, su accionar, deseos, miedos y limitaciones. Cuenta Guadalupe: “Para enriquecer el proceso cretativo apoyamos nuestro trabajo en diferentes fuentes, series, películas, que toquen de cerca o de lejos la temática principal de Animal de río que es el abuso, pero sobre todo el libro de Belén López Peiró, Por qué volvías cada verano, fue fundante en nuestro trabajo. A través de este relato, Belén denuncia el abuso por parte de su tío, sufrido durante su adolescencia y podría decirse que expone los mecanismos del sistema patriarcal en el que vivimos, donde las mujeres tenemos miedo de hablar y guardamos silencio ante estas situaciones”.

Cuando Guadalupe estaba escribiendo el guión, construyó el personaje de la madre pensando en la actriz Lía Bagnoli. “Yo había trabajado con ella unos años atrás y fuimos perdiendo contacto y cuando le propuse ella aceptó y yo no lo podía creer”. Para el personaje de inés, precisaba el physique du rol de una adolescente de 13 años, “con la madurez personal y profesional que pueda sostener la complejidad de este personaje. A través de un proceso de selección de actrices, un casting virtual porque estábamos en plena pandemia, quedó Camila Cahn y el personaje de Fabio se lo propuse a Francisco porque trabajé varias veces con él y me gusta cómo trabaja”.

Uno de los objetivos de Guadalupe fue armar una red de confianza entre las personas involucradas. “La obra toca una temática por demás sensible. Desde Cami, Lía y Fran que sos los que le pusieron el cuerpo a la obra desde el primer día hasta Ine Güemes y Juan Nazar que compusieron la música, hasta el equipo técnico, que atravesamos como espectadorxs las funciones cada domingo y nos es imposible no afectarnos”. La temática tratada en la obra le generaba expectativa en cuanto a cómo sería captada por el público. “Pienso que es una forma de visibilizar la temática, de transitar el dolor, de abrir una ventana a lo que guardamos adentro. El desafio empieza por ahí, como en una obra de arte el espectador la termina y le da su perspectiva”.

Espacio Polonia, Fitz Roy 1477, CABA
Domingos, 19 hs. Última función: 28/11
@poloniateatro
@animalderio.obra
@guadafp

Like to me

El interrogante aparece escrito en una especie de cinta amarilla con letras negras pegado al piso: ¿En cuántos espacios construimos nuestras realidades? Dos personas sostienen en sus manos el elemento instransferible, el marcapasos de nuestras existencias: el celular. A un costado, otra persona viste de blanco, con flores bordadas en el pecho y porta un manto celeste que cae desde su cabeza: es la Virgen Terraplanista de Aol. Podría tranquilamente ser algún personaje que trascendió por la web.. Les tres casi no interactúan, como si cada une estuviera inmersx en su universo personal.

“Uno de los ejes fundamentales está puesto en el juego del lenguaje, que está estallado, las palabras usadas para la tecnología se mezclan con frases cotidianas: Bytes de rotura cervical. Laxos suspiros en leves dobles clics”, cuenta su director Ariel Zagarese. “Trabajamos sobre la idea de rutinas de dos personas diferentes que se cruzan casualmente en las redes. Una rutina está basada en la hiperactividad, mientras que la otra está basada en la depresión absoluta. En ese vértigo y en ese desgano el mundo de la tecnología combate con el lenguaje tal cual como lo conocemos, o tal cual como lo adquirimos”.

Ariel participó del ciclo Proximidades Expositivas en Casa Sofía, convocado por el bailarín, coreógrafo y docente Federice Moreno Vieyra en 2019. En ese momento se puso a leer algunos libros del filósofo sur-coreano Byun Chul Han y aparecieron algunos ejes e imágenes “que no estaban del todo claras, pero sí entendía que la obra tenía que ver con la velocidad y con la angustia de la incomunicación. La comunicación implica un sistema mucho más complejo que las redes anulan”. La obra aparece fragmentada, expone la lógica de las redes, la catarata de información y sus derivados. Les intérpretes Facundo Camps y Ana Ceruti exhiben estados de ánimo opuestos. Ariel escribió el texto junto a su compañero Facundo Camps actor, poeta y performer.

José Cabrera encarna a la Virgen Terraplanista, una especie de tótem autoritario y demandante que necesita opinar de todo y dar su veredicto moralista. A imagen y semejanza de la Diosa Internet, que si falta, nos estanca la vida y no hay estado de gracia. “Internet se nos ha convertido en algo religioso, en un dios homónimo. Internet es omnipresente y todo lo sabe, tiene la misma condición que el dios cristiano. Pero también va más allá, es como si fuera un dios universal, toda la información, sin importar si es buena o mala o relevante, está ahí. Esto viene a producir un cambio en las generaciones. ¿Qué pasa con la memoria colectiva, qué pasa con los discursos que se trasladan a través de la palabra y la escritura, quién controla todo eso?”.

Like to me tiene muchos más aspectos para desgranar, nos da risa vernos reflejados en comportamientos que ya naturalizamos, estallamos en carcajadas cuando vemos proyectada la imagen de Roberto Galán en su programa Yo me quiero casar ¿y usted?. Un señor de traje y bigotes, con esa voz impostada de actor de telenovela desfasado en el tiempo, en la era de Tinder, Grindr y Happn ostenta un contraste desopilante. Quizás sea buen momento para volver a leer las letras negras sobre fondo amarillo: ¿En cuántos espacios construimos nuestras realidades?

Teatro Noavestruz, Humboldt 1857, CABA
Sábados 22.30 hs. Última función: 27/11
@noavestruz
@liketomelaobra
@ariel.zagarese

Temas:arte independiente danza Mu Trinchera Boutique portada Secciones teatro

Es futuro: arte para imaginar lo que viene

Arrancó el ciclo OrguYo: celebrar la diversidad desde el arte

Trinchera Boutique

Noviembre en MU Trinchera Boutique

Publicada

hace 3 semanas

02/11/2024

En noviembre te esperamos en nuestra Trinchera (Riobamba 143) con teatro, música, tarot, poesía y talleres. Recordá que si sos suscriptor, tenés descuentos.

Viernes 8 de noviembre, 20.30 hs

TAROT, POESÍA & COSAS RICAS

Una experiencia que reúne la astrología como ámbito de autoconocimiento, la poesía para elevar la vibración del entorno y la magia como sabiduría ancestral.

Este encuentro se propone ser un espacio lúdico y creativo para obtener información sensible, para hacer una pausa y revisarnos con poesía, para permitirnos ir más allá de lo obvio, para conectarnos con nuestra cosmovisión y con lo trascendente, para emerger en una espiritualidad conectada con el cuerpo, con la guía de Mirco Mauricio Martinez Sasso, tarotista, poeta y profesor de danzas.

Para Mirco, la danza y la poesía son también oráculos porque ofrecen información simbólica y metafórica.

Contaremos con la presencia de Hécate, Tienda de Magas, y sus productos para el bienestar físico y espiritual.

Entradas por Alternativa Teatral

Sábado 9 de noviembre 20.30 hs

TERROR DE ARRABAL

Tres barrios porteños, tres leyendas urbanas y la pesadilla de una inquilina en busca de hogar.

Terror de Arrabal es un unipersonal de narración oral que recorre leyendas urbanas de la Ciudad de Buenos Aires en el camino de una inquilina que mudanza tras mudanza no para de chocar con lo paranormal.

Entradas por Alternativa Teatral

Sábado 16 y Domingo 17

APARISHENTAZO – VII EDICIÓN

Festival de Magia y Teatro

La Zancada Teatro y Luciano “Eitis” De Nicotti te proponen dos días a pura magia.

Sábado 16:

13.30hs: Apertura con Mr. Mágico y Jorge Sandoval

14hs: Doble conferencia

Ale Díaz: Creatividad práctica y teoría en la magia

Eitis: Viajar y actuar, cómo llevar tu espectáculo por el mundo

17hs: Conferencia de Ignacio López. El cono y la bola.

19hs: Tenaza Unplugged

Domingo 17:

11.30hs: Workshop online. Rubi Férez (España)

15.30hs: Gala de Magia de cerca. Presentador Hernán Maccagno. Artistas Braian Schefer y Maga Alba

18hs: Presentación del libro Fu Manchú, una vida para la magia, con Martín Pacheco y Walter Valle

19hs: Aparijam de Magia. Presentan Marcelo Goobar y Nico Gentile. Artistas Henry Evans, Nico Petruzzi, Gabriela Rojo y Melina Silla

Viernes 22 de noviembre, 21 hs

CÓMO CONSTRUIR UNA RUCA, de Maca Mona Mu

Capítulo 3: la ceniza

Una casa es un círculo que contiene el espíritu del fuego. Pero un hogar es todo lo que el fuego, nutrió, abrigó, reunió, destruyó, ablandó, iluminó, transformó.

Maca Mona Mu nos invita a recibir la primavera construyendo una ruca en MU, invocando el espíritu del fuego para encender / abrigar nuestro corazón a través de la canción.

älämoblänco es el nuevo disco de Maca que salió el 8/8/24. Se trata de 8 canciones enhebradas a través del elemento fuego.

Entradas por Alternativa Teatral

Sábado 23 de noviembre , 20.30 hs

SER EVA, por Eva Basterra Seoane

Textos y canciones para no olvidar, el arte para testimoniar y celebrar la vida.
La Eva artista, la que se rebela, la que se entrega a la lucha, la que grita, la que muerde, la que sueña, la que vive.
Un encuentro mensual, con distintas invitadas. En esta ocasión, Juliana Tello Basterra.

Eva es escritora, cantora, murguera, feminista, hija de Víctor Basterra, sobreviviente de la ESMA cuyo testimonio, crucial en el Juicio a las Juntas Militares, fue inmortalizado en un texto de Jorge Luis Borges.

Entradas por Alternativa Teatral

Sábado 30 de noviembre, 20.30hs

POPEN

Popen se acerca a MU para la presentación de su videoclip “La Herencia” un trabajo audiovisual producido de manera autogestiva que visibiliza la violencia gineco obstétrica y neonatal. “La Herencia” es una canción que forma parte de su último trabajo discográfico, Obra Madre, una obra musical conceptual, artística y política que pone voz a las maternidades.

El encuentro propone la presentación del videoclip, y un show en vivo que recorre algunas de las 19 canciones de la obra, en formato guitarra y voz, a capela, y con invitadas especiales.

Estarán presentes también en esta jornada la Campaña Nacional contra la Violencia Ginecobstétrica y la Asociación Cultural Artivismo Fuera de Foco Crew del barrio La Cava. Ambas agrupaciones participan del proyecto del videoclip junto a Popen.

Entradas por Alternativa Teatral

TALLERES

Taller de canto La voz mutante

Miércoles de 18 a 20hs

Un taller dirigido a personas trans, travestis y no binaries de todas las edades, que surge a partir del deseo de indagar en la voz como parte de nuestra identidad, como herramienta social, cultural y política de nuestras existencias. No hace falta “ser cantante” o haber estudiado previamente.

Inscripción en el link

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Artes

Maca, Eva & infancias: arte en modo Primavera

Publicada

hace 2 meses

18/09/2024

Este fin de semana hay pronóstico de buen clima anímico, vientos con música maravillosa, y altas probabilidades de diversión infantil y adulta. Maca Mona Mu el viernes, Eva Basterra el sábado y el Festival Jugando bajo el Arco Iris el domingo a la tarde (Susy Shock incluida) son planes para festejar la Primavera -pese a todo- en MU Trinchera Boutique. El camino es fácil. Y la idea es compartir por un rato el principal de los espectáculos: la vida.

Viernes 20 de septiembre 21 hs.

Riobamba 143

CÓMO CONSTRUIR UNA RUCA

Maca Mona Mu
Maca Mona Mu nos invita a recibir la primavera construyendo una ruca en MU, invocando el espíritu del fuego para encender / abrigar nuestro corazón a través de la canción.
¿Qué es una ruca? Una casa es un círculo que contiene el espíritu del fuego. Pero un hogar es todo lo que el fuego, nutrió, abrigó, reunió, destruyó, ablandó, iluminó, transformó.
älämoblänco es el nuevo disco de Maca que salió el 8/8/24. Se trata de 8 c ancionesenhebradas a través del elemento fuego.

Acerca de Maca Mona Mu:

La voz de Maca Mona Mu narra emociones íntimas que exponen la nueva sensibilidad de época. Su arco narrativo musical va del folk de proyección a la texturas rock-pop. Debutó discográficamente con “Semillas” (2013) y continuó con dos discos en 2019 “Bambú” y “Kalanchoe”, éste último producido por Lucy Patané (tras obtener el
premio de la Bienal de Arte Joven de Bs. As. de ese año) y nominado a los Premios Gardel. En 2022 lanzó KELP, un disco conceptual que explora las diferentes texturas, distorsiones y claridades del agua con producción de Andrés Mayo, Tatu Estela, Alan Fryszberg y Maca en donde participaron diferentes arregladores como
Nico Sorin, Juanito el cantor, Carola Zelaschi, Lucy Patané y Mariano Fernandez.
Ahora Maca Mona Mu nos invita a la raíz de su canción como un fuego que abriga y que tiene el potencial de volver ceniza cualquier etiqueta:
älämoblänco, su quinto álbum, registra, con crudeza y sin artificios, su guitarra y su voz y, a la vez, es una obra orquestal ya que Maca soltó todas sus voces posibles y las fue adjuntando en cada melodía como una familia de grillos en una nochen helada.

Entradas por Alternativa Teatral

https://publico.alternativateatral.com/entradas91596-como-construir-una-ruca?o=14

Sábado 21 de septiembre, 20.30 hs

Riobamba 143

SER EVA

por Eva Basterra

Maca, Eva & infancias: arte en modo Primavera

Un encuentro mensual, con distintas invitadas.
En esta ocasión, Graciela Daleo, sobreviviente de la ESMA.

Entradas por Alternativa Teatral

https://publico.alternativateatral.com/entradas91281-ser-eva?o=14

Domingo 22 de septiembre, 16 hs

Riobamba 143

FESTIVAL JUGANDO BAJO EL ARCO IRIS

Primer Festival para Infancias libres y Todo Tipo de Familias, porque deseamos que crezcan en toda su diversidad.

¿Puede alguien pensar en las infancias!? Este es un encuentro de apapache, para que se diviertan, jueguen, pinten, para hacer nuevxs amigxs, para encontrar la propia tribu, y sobre todo es una propuesta de abrazo para todas las personitas que sabemos son únicas e irrepetibles. Esta es una invitación a estar orgullosxs de ser quienes son. Porque el orgullo es desde la Infancia.

Habrá:
-Ronda de Lectura con hadas travas madrinas: Susy Shock, Luz Ventura, Eugi
-Juegos participativos y Juegos cooperativos: Amarella y Amarellita.
-Talleres organizados por la Editorial Muchas Nueces.
-Música en vivo: La Banda de les Mostres, Susy Shock, Sofía Diéguez, Lelé Música, Amarella, Mika De Frankfurt, ¡y más amigues!

Reservas por Alternativa Teatral

https://publico.alternativateatral.com/entradas91519-festival-jugando-bajo-el-arcoiris?o=14

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Mu182

Fu-Manchú, 50 años después: reivindicación de la magia

Publicada

hace 3 meses

20/08/2024

La actual casa de la Cooperativa Lavaca es sede de diferentes actos de magia en estos tiempos laberínticos, entre los cuales se cuenta que Riobamba 143 es la histórica sede del que fue Centro Mágico Fu Manchú. Tal el nombre artístico de David Bamberg, mítico mago inglés enamorado de la Argentina, quien tras una notable carrera internacional decidió quedarse en Buenos Aires, donde falleció hace 50 años. Fue pionero en fusionar la magia, el arte, el espectáculo. Pero además logró ser un maestro que combinó y agrupó a quienes hacían magia para trabajar, divertirse y crecer juntos. Entre sus descendientes en el oficio, sacó de la galera a figuras como René Lavand y Fantasio (Ricardo Roucau) y León Benarós lo incluyó en los versos del tango Buenos Aires Tres Mil, con música de Sebastián Piana: “Si yo tuviera la bola de cristal, si fuera Fu Manchú o brujo medieval” comienza diciendo en esa canción dedicada a la ciudad de otro milenio, a la que le plantea el desafío mágico del futuro: “Tal vez entonces no puedas conjugar / a puro corazón, los verbos ser y amar./ No pierdas nunca tu rostro ni la fe, / ni la ternura del íntimo café./ No dejes apagar el sol de la amistad, / mi muy querida, futura ciudad”.

Aquí, publicada originalmente en MU 182, la semblanza de la historia de Fu Manchú, y su actual legado, para que en estos tiempos no se esfume ante nuestros ojos el arte de la sorpresa.

Texto: Lucas Pedulla

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